30 ans... un bel âge !

Le Musée de la Faïence de Quimper fête, cette année, ses 30 ans. Pour célébrer l'évènement, c'est à Olivier Lapicque, ami de longue date du musée, qu'a été commandée une linogravure exclusive !

Olivier Lapicque, 30 ans Musée de la Faïence de Quimper, linogravure, H. 33 cm ; L. 25 cm

 

Éditée à 100 exemplaires, elle évoque tant les travailleurs des faïenceries que les différentes manufactures principales (Porquier-Beau, HB, Henriot, Fouillen, Keraluc...).

Cette gravure est en vente exclusive au Musée de la Faïence de Quimper et à la galerie !

Contact et renseignements :

  02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie@theallet.fr

Faïences de Quimper...

Et voici un mélange de belles céramiques de Quimper, anciennes, arrivées il y a peu de temps à la galerie... Tentons de respecter un ordre chronologique pour vous les présenter, des années 20 aux années 50.

Un très beau et grand plat de chez HB est arrivé il y a quelques jours. Le décor central, d'une très grande finesse et d'une belle originalité, est mis en valeur par l'aile et le marli traités, spécialité maison, en décor "broderie" ou "perlé". 

Grand plat à décor de marin et Bretonnes, faïence, manufacture HB, diam. 48 cm, années 20-30
Œuvre vendue

La signature, au dos, indique que nous avons bien à faire à une faïence des années 20-30. La scène au registre central reste pour moi une énigme... retour d'un marin en permission ? ... échange de vœux entre deux promis ? Peut-être un lecteur pourra-t-il me livrer la clef de cet "instantané" centenaire ?

Seconde faïence, une belle création des années 20, par l'un de mes artistes de prédilection chez Henriot, le nancéen Émile Bachelet (1892-1981).

Emile J. Bachelet, Pêcheur de Douarnenez, faïence, manufacture Henriot Quimper 145, H. 33 cm ; L. 16 cm ; l. 14.5 cm, années 20-30 - Œuvre vendue

Ce Pêcheur de Douarnenez (aussi appelé Marin aux paniers ou Pêcheur sardinier) apparaît ici dans sa sobre polychromie, mis en valeur par un biscuit de grande qualité aux angles bien nets et marqués. 

Le hiératisme de la posture, bien équilibrée, est une grande réussite !

Restons dans une belle faïence à l'expression également profondément marquée de sobriété et de retenue.

Robert Micheau-Vernez, Jeune femme de Plougastel-Daoulas avec son enfant, faïence, manufacture Henriot, Quimper, H. 45 cm ; L. 25 cm ; l. 18 cm, années 30-40.
Œuvre vendue 

Il s'agit de la Jeune femme de Plougastel-Daoulas avec son enfant, intéressante création de Robert Micheau-Vernez (1907-1989). Cette faïence a été créée par l'artiste dès 1932 et exposée pour la première fois à la galerie Saluden de Brest cette même année.

Tout l'équilibre de cette œuvre repose dans la noblesse du port du costume et dans la netteté de la ligne graphique de l'ensemble. Une belle réussite !

Passons à un beau serre-livres, vivant et humoristique.

Jim Sévellec, Appuie-livres cache-cache, manufacture Henriot, Quimper, 145, dim. max. H. 15.5 cm ; L. 12 cm ; l. 10 cm, années 30.

Jim Sévellec (1897-1971), le créateur de cette amusante céramique, utilisait sa propre fille comme modèle de ses faïences. En l'occurence, c'est à des jeux enfantins que nous participons là, puisque cette pièce, au catalogue de la manufacture Henriot, portait le nom d'appuie-livres cache-cache.

On remarquera la très belle qualité du biscuit et la finesse de la peinture.

Restons dans le registre enfantin avec ce joli bébé polychrome de Berthe Savigny (1882-1958).

Berthe Savigny, Bébé, faïence, manufacture HB, Quimper, H. 15 cm ; L. 16 cm ; l.14.5 cm, années 40.

L'assise particulièrement stable d'un bébé... très sage... ajoute à son charme.

Continuons avec une faïence amusante, de Charles Maillard (1876-1973).

Charles Maillard, Pichet Bigoudène, faïence, manufacture Henriot, Quimper, H. 25.5 cm ; L. 16 cm ; l. 15 cm, années 30-50 - Œuvre vendue

Ce modèle de pichet a été décliné en plusieurs tailles par la manufacture Henriot. Il illustre avec beaucoup d'humour le caractère, souvent bien trempé, des Bigoudènes... Là encore, le biscuit et le décor, fins, sont des atouts pour cette jolie pièce.

Passons la Seconde Guerre mondiale pour "atterrir" dans les créations de la Faïencerie Fouillen.
De ce créateur sans cesse en renouvellement, voici deux céramiques.
La première, précisément datée du 10 octobre 1947, deux petites années après la naissance de la faïencerie, évoque, comme souvent de manière très rythmique, un quadruple portrait de femme aux yeux clos.

Paul Fouillen, coupe sur piédouche, faïence, Faïencerie Fouillen, Quimper, H. 6.5 cm, diam. 30 cm, 1947 - Œuvre vendue

Qui est cette femme aux longs cheveux, entourée d'animaux aux corps serpentiformes prolongés de têtes cornues ? Avons-nous à faire à quelque prêtresse celtique.
Cette pièce originale, unique et atypique, était restée collection personnelle de Paul Fouillen (1899-1958) après sa création.

Enfin, toujours de Paul Fouillen, mais vraisemblablement des années 1950, une belle et chatoyante coupe aux riches émaux.

Paul Fouillen, coupe au phoenix, faïence, Faïencerie Fouillen, Quimper, H. 4 cm, diam. 29 cm, années 50 - Œuvre vendue

Plusieurs éléments très caractéristiques de ce créateur se retrouvent ici : l'oiseau celtisant, les motifs feuillagés, les éléments décoratifs issus du répertoire bigouden. En l'occurence, la puissance chromatique de l'ensemble m'a immédiatement fait penser à une sorte de phoenix breton... une belle image de résurrection en ces temps de déconfinement !

Contact et renseignements :

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Détails...

Ah la beauté des détails ! Alors que je réalise une campagne de photos pour un ou plusieurs sujets du blog, voici des détails de quelques céramiques de Quimper, très bientôt en vente ici... 

Les amateurs les plus avisés reconnaîtront certains artistes...

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Odetta - grès d'art quimpérois

Il ne se passe pas un seul mois sans que l'on m'interroge sur les grès d'art "Odetta". Voici l'occasion de préciser, brièvement, ce que sont ces grès !

Après la Première Guerre mondiale, Jules Verlingue prend formellement la direction de la manufacture HB à Quimper. Jules Verlingue, lorsqu'il dirigeait la Faïencerie de la Madeleine à Boulogne-sur-Mer, avait eu l'occasion de produire des grès d'art de grand feu.

Arrivé à Quimper, Jules Verlingue apporte une modernisation de l'outil de production et de nouvelles techniques (notamment le coulage). Il s'entoure pour ceci d'un personnel qualifié issu de Limoges ou de l’École de Sèvres et de nouvelles gammes sont expérimentées.

Parmi celles-ci, des essais de décors sur faïence, mais aussi des essais allant dans le sens de la nature même de la terre de Toulven (anse de l'Odet) qui, avant tout, est une terre à grès.

Le 12 mai 1922, la marque Odetta est déposée. De nouvelles formes, parfois complexes, sont élaborées, l'appel aux artistes sert ce renouvellement créatif et... un nouveau type de décoration est mis en place. Les contours des décors sont tracés au pinceau à l'oxyde de manganèse. Ainsi, des réserves sont formées... celles-ci seront remplies par des émaux posés à la goutte.

La qualité des grès Odetta se juge, notamment, au maintien des émaux dans ces réserves de manganèse... autant dire que les coulures n'étaient pas recherchées par la manufacture.

Si le dépôt de la marque est fait en 1922, la fabrication des grès Odetta commence réellement le 29 mars 1926. 

La grande époque de création et de production des grès Odetta s'échelonne donc entre 1926 et les débuts de la seconde guerre mondiale. Si la production reprend après la guerre, notamment pour le marché américain, force est de constater que l'adéquation entre ce style art déco et l'époque n'est plus là... Grand spécialiste de ces grès, Jacques Glérant, un collectionneur malheureusement disparu, datait plus précisément la période de création (non pas d'édition) des grès Odetta de 1926 à 1932 ! Force est de reconnaître qu'en 1932, les manufactures quimpéroises sont pleinement touchées par la crise et que la production Odetta est fort couteuse.

De nombreux artistes de l'époque ont créé pour cette gamme : René Beauclair, Georges Brisson, Paul Fouillen, Louis Garin, Georges Renaud... Mais, bien souvent, les décors ne sont pas associés, malgré leur complexité et leur réussite, à un nom d'artiste créateur et, de fait, le nom du créateur n'apparaît pas toujours sous la pièce...

Mais... comment reconnaître des grès Odetta ? Idéalement, au dos ou dessous figure le nom de la manufacture, le lieu de création et le nom de la "marque", c'est à dire "HB Quimper Odetta". Idéalement toujours, s'ajoutent deux séries de nombres, le premier de ces nombres est une référence à la forme, la seconde, au décor.

Jusque là, tout semble clair, mais l'époque n'était pas aux normes rigoureuses... Nombreux sont les grès Odetta pour lesquels manque l'un des deux nombres, pour d'autres, le peintre, étourdi, s'est trompé dans la numérotation... Enfin, un certain nombre de grès ont été commandés par des marchands de diverses régions françaises, qui ne souhaitaient pas voir apparaître sous leurs produits une référence à la Bretagne. Des contremarques apparaissent ainsi, comme "Lourdes" ou "Rocamadour" récemment constatées sur des Odetta en vente à la galerie.

Certains Odetta portent une marque "G" en creux, manuelle ou imprimée au tampon, sous la pièce. Cette marque n'est pas systématique. Elle se retrouve essentiellement sous les céramiques donc les formes existaient à la fois en grès et en faïence. Les biscuits étant difficiles à discerner, la marque "G" permettait aisément de bien discerner les biscuits de grès.

Où voir des grès Odetta ?

Des la réouverture des musées, vous pourrez retourner au Musée de la Faïence de Quimper et au Musée départemental breton. Pour accéder directement à la recherche par le mot clé "Odetta" dans l'inventaire du Musée breton, cliquez ici. A voir également, les Odetta dans les collections du Musée de Bretagne, à Rennes, en cliquant ici.
Les deux premiers musées présentent, dans le cadre de leurs parcours permanents, des Odetta significatifs.

Pour en savoir plus :

Odetta / Les grès d'art de Quimper - Bernard Verlingue - 160 pages - éd. Palantines / Musée de la Faïence de Quimper - en vente à 10 euros à la galerie et au Musée de la Faïence de Quimper

 Odetta - Jacques Glérant, Bernard Jules Verlingue - 74 pages - broché - éd. Amis du Musée de la Faïence de Quimper - épuisé

 Mais aussi :

Trois siècles de faïences - article Odetta par Gilbert Le Meur, p. 170-177 - broché - éd. Ouest-France / Ville de Quimper.

 La céramique artistique de Quimper - Antoine Lucas - 144 pages - relié sous jaquette - éd. Palantines - épuisé

Encyclopédie des céramiques de Quimper - volume III - Philippe Théallet, Bernard Jules Verlingue - 512 pages - relié - éd. de la Reinette.

Une lectrice du blog m'a fait parvenir un cliché d'un modèle que je ne connaissais pas... Manifestement, ce beau décor est une création de Paul Fouillen. Merci à vous pour ce partage !

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On continue le rangement...

Paul Fouillen fait partie de mes "chouchous" depuis des années. En 1993, il faisait l'objet de ma première publication en histoire de l'art, un mémoire de maîtrise sous la direction de Denise Delouche. Depuis, il me semble ne jamais avoir cessé de croiser le travail de ce créateur polyvalent et attachant.

Quelques années plus tard, un ouvrage fut publié sur Fouillen, édité par l'association des Amis de Paul Fouillen. Ce livre, aussi appelé "livre du centenaire" car publié cent ans après la naissance de l'artiste en 1899, reprenait partiellement le texte de mon mémoire.

Il a fallu attendre par la suite l'exposition Fouillen au Musée de la Faïence de Quimper en 2015 pour qu'un nouvel ouvrage, sous la houlette de Bernard Verlingue, soit publié. Ce catalogue, auquel j'étais associé, a été l'occasion d'un peu plus investiguer, de préciser certains points.

Enfin, en 2018, Tony Graviano, grand collectionneur de Fouillen (époque HB) aux USA, publiait (avec l'aide de Judy Datesman), un "Paul Fouillen, les années HB Quimper 1922-1928", pour lequel mon rôle se limitait à une relecture attentive (et à quelques conseils). Au passage, notons la générosité de Tony Graviano qui a, depuis, légué la quasi-intégralité de sa collection de céramique au Musée breton !

Ces deux ouvrages seront à nouveau disponible à la galerie... dès réouverture.

Mais aujourd'hui, je voulais partager cette amusante couverture illustrée par Paul Fouillen.

Il s'agit du bulletin édité par le Syndicat d'initiative de Quimper en 1935.

Paul Fouillen y montre un Breton "à l'écriture". Il s'agit d'une linogravure ou d'un bois gravé.

Cette gravure a été utilisée pour plusieurs publications du syndicat d'initiative à partir de 1934. Cette esthétique de Paul Fouillen est typique des années 30. Cette époque est marquée par sa production de meubles (démontables et assujettis par taquets) ornés de scènes bretonnes. Plusieurs meubles figurent dans les collections du Musée breton et vous pouvez les retrouver en ligne en suivant ce lien.

A la même époque, Fouille illustre aussi la couverture d'un ouvrage de Pierre Allier "A travers Quimper"... ce même Pierre Allier de Beurmann qui consacrait aux "ateliers" Fouillen un article dans "l'illustration économique et financière" en 1929... 

A suivre !

Suite à cette publication, Stéphane Dupray (merci Stéphane) me fait parvenir ce papier à lettre de la marque "Le Glazik" (ancienne marque de confection de vêtements quimpéroise). Merci pour vos contributions !

En fouillant dans ma documentation, j'ai constaté que la marque avait décliné ce logo, créé par Paul Fouillen, sur de la faïence quimpéroise publicitaire ainsi que sur des cartonnages publicitaires.

Assiette publicitaire - Manufacture HB - Assiette reproduite dans le catalogue Paul Fouillen... du Musée de la Faïence (2015) - p.34

Panneau publicitaire à suspendre (mauvaise reproduction...) - Collection Musée départemental breton, Quimper

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Céramiques de Quimper... un mélange

De nombreuses et intéressantes céramiques (faïences et grès) de Quimper, sont arrivées récemment à la galerie. En voici une petite sélection chronologique :

Dans la série des assiettes patriotiques éditées pour le Cercle du Soldat du VIe arrondissement, en 1917, La crise du charbon. Ces assiettes, réalisées au profit des œuvres de guerre d'après des dessins d'élèves des écoles d'art décoratif de Paris, n'ont été réalisées à la manufacture quimpéroise Henriot qu'à quelques rares exemplaires. Ce modèle spécifique, réalisé par un dénommé Silvestre, a été édité en seulement 38 exemplaires par Henriot.

Silvestre, La crise du charbon, faïence, Henriot, diam. 25 cm, 1917.

De l'excellent (et rare) sculpteur Seiz Breur que fut Georges Robin (1904-1928), une superbe édition monochrome stannifère de la Femme au sac. Cette Bigoudène aux lignes sobres additionne les plus belles qualités des "blancs" quimpérois des années 20-30 : la qualité du biscuit, la délicatesse d'un émail qui, par endroit, laisse transparaître les nuances rosées du biscuit... une faïence superbe !

Georges Robin, Femme au sac, faïence, HB, H. 22 cm, L. 18 cm, l. 12 cm, années 20-30.

Toujours chez HB, et encore dans l'entre-deux-guerres, un grès que j'apprécie toujours autant... la jeune fille à a grenouille de Paul Hagemans (1884-1959). Un précédent exemplaire était passé à la galerie en 2013... Pour plus d'informations, cliquez ici !

Paul Hagemans, Jeune fille à la grenouille, grès, H.29 cm, L. 17 cm, l. 11,5 cm, au dos, signature en creux Paul Hagemans, dessous HB Quimper Hagemans 26/200

 

Restons dans cette belle époque de l'entre-deux-guerres avec un groupe sympathique et peu habituel d'Anie Mouroux (1887-1978). Anie (diminutif de Mélanie) Mouroux, n'a donné que très peu de modèles à reproduire par la manufacture Henriot. La plupart de ces modèles est de thématique religieuse. Artiste parisienne, elle entre en contact avec la manufacture quimpéroise Henriot via les libraires Le Goaziou, amis de son époux (l'un des directeurs de la maison d'édition Larousse). Ce groupe joyeux évoque trois enfants en costumes du dimanche. Le titrage au socle Hiou ar zul signifie Aujourd'hui, c'est dimanche.

Anie Mouroux, Hiou ar zul, faïence, Henriot, H. 21,5 cm, L. 22 cm, l. 8,5 cm, années 20-30.

Toujours de cette même époque et pour poursuivre dans la thématique enfantine, un joli poupon de Berthe Savigny (1882-1958). Blanc à l'étain, manifestement fort curieux du monde environnant, il observe quelque chose avec une attention infaillible...

Berthe Savigny, Bébé, faïence, HB, H. 13,5 cm, L. 13 cm, l. 11 cm, années 30-40.

De la fin des années 30, un beau groupe de Robert Micheau-Vernez (1907-1989) au biscuit très fin. Il s'agit d'une gavotte de Pont-Aven, tournoyante, au décor soigné.

Robert Micheau-Vernez, Gavotten vras, faïence, Henriot, H. 33 cm, L. 38 cm, l. 22,5 cm, années 30-40

Faisons un saut après la seconde guerre mondiale... toujours en compagnie de Micheau-Vernez, avec ce groupe de danseurs de Ploaré, une édition peu courante pour un joli modèle très polychromé. On remarquera, là encore, la qualité du biscuit.

Robert Micheau-Vernez, Couple en costume de Ploaré, faïence, Henriot, H. 26 cm, L. 21 cm, l. 15 cm, années 50-60.

De la manufacture Fouillen, un vase fleur, pièce unique modelé par Paul Fouillen (1899-1958) lui-même. On est ici sur des céramiques très atypiques, celles que le créateur s'autorisait à créer pour ses expositions les plus personnelles.

Paul Fouillen, vase fleur, faïence chamottée émaillée, manufacture Fouillen, H. 25 cm, L. 15,5 cm, l. 14 cm, années 50.

Enfin, terminons ce petit tour d'horizon par des faïences de la manufacture Keraluc et, plus particulièrement, de Xavier Krebs (1923-2013). Krebs, aux côtés de Le Corre, Yvain, Toulhoat et René Quéré, sera à l'honneur au Musée de la Faïence de Quimper à partir du mois prochain...

Xavier Krebs, Table basse, faïence, pièce unique, manufacture Keraluc, 1951 - Plateau L. 75 cm, l. 45 cm - H. avec le piètement en fer forgé 42 cm.

Cette superbe table basse, en parfait état, illustre parfaitement le recherches de l'artiste dans son approche de la faïence et des émaux... vers l'abstraction. Comme souvent, l'élément marin est présent. Le plateau est signé et daté.

Xavier Krebs, assiette issue du service Pilven, faïence, manufacture Keraluc, diam. 25 cm, 1954.
Œuvre vendue

Seconde céramique de Krebs présentée ici, un élément d'un service de table réalisé par l'artiste en 1954. Ici, un oiseau jaune anime le bassin d'une assiette, dans un traitement polychrome aussi élégant que dépouillé.

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