René Quéré - variations féminines

La galerie a la chance de présenter à la vente un ensemble d’œuvres de René Quéré ayant pour fil conducteur la femme.

Portrait d'Henriette, technique mixte sur papier, H. 26 cm ; L. 20 cm, 27/04/1963

 

Depuis le début des années 1960 jusqu'au nouveau millénaire, ce sont également aux recherches esthétiques et sensibles de l'artiste que nous assistons.

Femme à l'enfant, pastel et craie sur papier, H. 27 cm ; L. 17 cm, 27 août 1962

 

Portrait d'Henriette, stylo sur papier quadrillé, H. 22 cm ; L. 17 cm, non daté [1961]

René Quéré est né en 1932, à Ploaré. Formé aux Beaux-Arts de Quimper, passé, avec inspiration, faire ses premières armes à la toute jeune manufacture Keraluc, il s'éloigne de la céramique à l'époque du passage de la manufacture au grès. Par la suite, on sait avec quel talent et quelle intégrité il explore l'humanité, dans ses différentes acceptions.

Famille, technique mixte sur papier, H. 64 cm cm ; L. 50 cm, 1961

Mais ici c'est la femme, voire son propre et intime éternel féminin qu'il célèbre. Henriette, son épouse, est, au fil des œuvres, une inspiratrice permanente et très souvent figurée.

Henriette au tricot, encre sur papier, H. 16,5 cm ; L. 25 cm, début des années 60

Mais le domaine circassien, son énergie vitale, est également une source d'inspiration pour l'artiste... à moins que l'on ne préfère cette femme s'exerçant à la haute-lisse devant une fenêtre ouverte sur une campagne édénique...

Aubusson, technique mixte sur papier, H. 64 cm ; L. 49 cm, début des années 1990

Nu, huile sur panneau, H. 48 cm ; L. 27 cm

L'écuyère, huile sur toile, H. 92 cm ; L. 65 cm

C'est à cette rencontre, fascinante, et très personnelle, que je vous convie en ce début d'été.

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Nouveau livre : René Quillivic

Il s'est fait attendre, mais le nouvel ouvrage d'Olivier Levasseur aux éditions Coop Breizh (collection Artistes) est disponible !

Depuis de nombreuses années, je ne comprends pas le manque de publications sur René Quillivic, l'un de nos grands artistes bretons de l'entre-deux-guerres. Ce livre remet, justement, la qualité du travail de ce sculpteur, graveur, céramiste, peintre, en lumière !

Après une précise évocation de sa formation et des débuts de sa carrière, l'ouvrage met, justement, en valeur son rôle durant l'entre-deux-guerres où Quillivic devient "imagier de la douleur". Ce qualificatif masquera une riche partie de sa création. Puis, chronologiquement, la période de l'après guerre, temps plus difficiles pour l'artiste, est retracée.

Dans une seconde partie de l'ouvrage, Olivier Levasseur met en lumière quelques aspects spécifiques de l’œuvre de l'artiste : la peinture, la gravure, la céramique (Quimper et Sèvres) et la sculpture. Puis une belle sélection de reproductions d’œuvres de Quillivic clôt l'ouvrage.

René Quillivic

Olivier Levasseur

éditions Coop Breizh - coll. Artistes

88 pages, environ 80 illustrations

  24 x 20 cm - broché

prix de vente : 19,90 euros

expéditions possibles

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Jim Sévellec - Camaret

Natif de Camaret, Jim Sévellec (1897-1971), bien que devenant par essence un artiste brestois, restera toujours fidèle à sa cité d'origine. 

Jim E. Sévellec, Scène portuaire, Camaret, huile sur toile, Sign. bg, H. 73,5 cm ; L. 54 cm.
Œuvre vendue

Le tableau qui vient d'arriver à la galerie évoque ce regard toujours touchant, juste, sans être pour autant folklorique, qu'il savait porter sur un monde qu'il connaissait bien.

Exposé à Brest à partir de 1925, Sévellec occupe un poste d'enseignant aux Beaux-Arts de la ville et ne manque pas d'aller peindre sur le sujet, souvent avec ses élèves, notamment à Camaret. Nommé peintre officiel de la Marine en 1936,  la même année que René-Yves Creston, il mérite pleinement l'appellation de chantre des hommes de mer chez qui il était né (Saint-Pol-Roux).

Fidèle élève de Désiré-Lucas, il met en pratique, dans un tableau de grand format comme celui-ci, la leçon du maître : Travaillez bien vos ciels. Le ciel est le grand directeur de la toile que vous faites, il en est le chef d'orchestre. Rendez sa voute de lumière insondable et donnez aux terrains leur pesanteur, leur densité, leur matérialité.

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Lucien Seevagen - Mene Ham en Kerlouan

Cap au nord du département avec cette œuvre récemment entrée à la galerie.

 

Lucien Seevagen, Mene Ham en Kerlouan près Brignogan, huile sur toile marouflée sur carton, H. 33 cm ; L. 46 cm, sbd - titrage au revers.

Lucien Seevagen (1887-1959) est originaire de Chaumont en Haute-Marne. Après des études aux Arts Décoratifs, il se forme auprès d'Eugène Charvot, peintre et graveur.

Il expose régulièrement au Salon des artistes français, puis aux Indépendants et au Salon d'Automne.

La Bretagne tient une place particulière dans l’œuvre de ce peintre qui décède à Bréhat.

Ici, c'est le Mene Ham en Kerlouan dont il est question. Dunes et lande s'entremêlent au rivage. Quelques maisons évoquent le hameau et le brulâge du goémon apporte un bel élément de jonction entre la terre et le ciel. L'ensemble bénéficie d'une belle lumière.

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Emile Lahner (1893-1980)

Deux peintures et un pastel gras d’Émile Lahner (1893-1980) viennent de faire leur apparition à la galerie.

Peintre et sculpteur d’origine hongroise, Emile Lahner est né le 28 septembre 1893 à Nagyberezna dans les Carpathes. Orphelin à l’âge de 7 ans, il est placé sous la tutelle d’un évêque puis commence à suivre des études d’ingénieur. Lahner abandonne cette future carrière au tout début des années 1920 afin de poursuivre sa réelle vocation : l’art. Il s’inscrit donc à l’Ecole des beaux-arts de Budapest et étudie notamment sous la direction de Janos Vaszary et de Kochine.

La Hongrie de l’époque, sous la régence de Miklós Horthy, subit une période autoritaire et dictatoriale. De nombreuses persécutions se déroulent et nombre d’intellectuels choisissent ou sont contraints à l’émigration.

Émile Lahner - Paysage à la rivière - 1927 - Huile sur toile sbd - H. 38 cm ; L. 46 cm

En 1924, Lahner quitte donc Budapest pour Paris. Il réside dans le quartier latin et étudie à l’Académie de la Grande Chaumière où il a notamment pour professeur Antoine Bourdelle. Lahner fréquente également à la même époque l’Académie Colarossi. Il travaille en parallèle pour des décors de pièces de théâtre ou de films.

A la suite de séjours dans le Midi, sa peinture évolue et devient moins figurative. C'est précisément à cette période que se rattachent les deux huiles visibles à la galerie.

Émile Lahner - Paysage (Côte d'Azur ?) - 1929 - Huile sur toile sbd - H. 46 cm ; L. 54 cm

En 1927, il expose dans sa Hongrie natale et obtient le prix Ernst.

L’année suivante, le directeur du Musée de Philadelphie vient à son atelier choisir un ensemble d’œuvres qui seront présentées à Boston. A partir de cette date, l'artiste sera régulièrement exposé (et collectionné) aux États-Unis.

Émile Lahner - Paysage - Pastel gras sur papier sbg - dimensions visibles H. 36 cm ; L. 28,5 cm.

Par la suite, il expose fréquemment dans des galeries françaises et étrangères, participe à des expositions collectives de l’Ecole de Paris. A partir de 1930, il expose régulièrement au Salon des Tuileries.

Durant la guerre, Lahner se réfugie en Dordogne.

Après la Libération, Lahner retourne vivre sur Paris et recommence à exposer de manière assidue.
Alors qu'à la demande de la famille Averseng, il participe à la décoration de la chapelle d'El Affroun en Algérie, il découvre la technique du vitrail qui aura une influence majeure sur son art.
En 1961, il expose à la Galerie Jeanne Castel à Paris, sous le patronage de Léopold Sédar Senghor qui est un proche de l'artiste.

Un intéressant documentaire, en anglais, retraçant le parcours de l'artiste est visible ici :

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René Quéré : deux oeuvres vendues au profit des Amis de la Chapelle St Jean

Actuellement, la galerie met en vente deux oeuvres de René Quéré au profit exclusif de l'Association des Amis de la chapelle Saint Jean de Tréboul.

L'histoire récente de la chapelle doit déjà beaucoup à René Quéré. En effet, à la fin des années 1980, l'artiste y réalise un très bel ensemble de vitraux (Atelier Le Bihan de Quimper).

René Quéré - En sujet musique... Parc de Chatel Guyon  - H. 87 cm ; L. 57 cm - Technique mixte sur carton
Œuvre vendue

Aujourd'hui; c'est dans l'unique but d'aider cette association que la galerie met en vente ces œuvres, dons de l'artiste aux Amis de la chapelle 

René Quéré -  Les compagnons d'Armor - H. 87 cm ; L. 57 cm - Technique mixte sur carton
Œuvre vendue

Liées par la thématique de la musique; l'une présente des musiciens à Chatel Guyon, l'autre est une évocation musicale de l'histoire d'une célèbre marque quimpéroise identifiée par ses tricots rayés.

Ces deux œuvres sont des techniques mixtes, sur carton, vernies par l'artiste. 

Le montant intégral de ces deux ventes sera versé, selon la volonté de l'artiste, à laquelle je m'associe avec plaisir, à l'association.

Notons, au passage, que le prix de vente de chaque œuvre est particulièrement raisonnable.

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Micheau-Vernez... en Irlande

Cet été, il faudra quitter la Bretagne pour aller découvrir la nouvelle exposition consacrée à Robert Micheau-Vernez. En effet, c'est le Galway city Museum qui propose, à partir du 2 août prochain, une rétrospective consacrée à l'artiste intitulée "Micheau-Vernez, un artiste breton ouvert sur le monde". Une sélection de 120 œuvres sera présentée (tableaux, faïences, dessins, affiches, illustrations...).

Vous avez un peu de temps pour envisager un séjour en Irlande puisque l'exposition se déroule jusqu'au mois de novembre prochain.

Yvonne Jean-Haffen - Nouvel ouvrage disponible à la galerie

Un bel ouvrage entièrement consacré à Yvonne Jean-Haffen vient de paraître dans une coédition Palantines - Ville de Dinan. Prévu depuis plusieurs années, ce livre a bien failli ne jamais voir le jour...

Il aurait pourtant été dommage de se priver de cette étude fournie. L'entêtement de Denise Delouche, Anne de Stoop, sans oublier le rôle essentiel de Claudine Pigot, nièce d'Yvonne Jean-Haffen, mérite d'être amplement salué !

Extrêmement riche d'un point de vue iconographique, l'ouvrage aborde, après un long texte touchant et éclairant de Claudine Pigot, les différentes techniques abordées par l'artiste (peinture, estampe, céramique, décors etc.). Sont ainsi mis en lumière les divers champs d'expression de cette femme artiste.

Par la suite, plusieurs lectures apportent de nombreuses précisions sur des éléments majeurs de la vie de l'artiste, en commençant par ses relations avec son maître Mathurin Méheut.

Yvonne Jean-Haffen prend enfin corps à la lecture de l'ouvrage. L'élève fidèle de Méheut reprend ses droits et plusieurs auteurs mettent en lumière la complexité de la réalisation, voire de la paternité de tel tableau, tel décor ou telle céramique. Les relations plus intimes de Méheut et Yvonne Jean-Haffen, à qui l'on doit associer Édouard Jean, l'époux d'Yvonne Jean-Haffen, laissent l'image d'une femme libre et émancipée, rétive aux convenances de son milieu et de son époque... une femme moderne, travailleuse, jusqu’au-boutiste (son entêtement dans la réalisation d'un Musée Méheut à Lamballe...), mais aussi une artiste classique, peu ouverte à la modernité et totalement fermée aux audaces de l'abstraction.
Ses méthodes de travail sont mises en lumière, de même que les thèmes qu'elle aborde et son goût pour la diversité des moyens d'expression.

Deux expositions (à Dinan et à Douarnenez) durant l'été viennent compléter cette publication. Nous reparlerons de ces expositions ultérieurement.

Yvonne Jean-Haffen - Sous la direction de Denise Delouche et Anne de Stoop

Avec la collaboration de Henri Froment-Meurice, René Le Bihan, Daniel Morane, Claudine Pigot, Philippe Théallet, Loïc-René Vilbert.

Edition Ville de Dinan - Palantines

192 pages - plus de 160 illustration - relié sous jaquette.
22 x 28 cm

45 euros

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Guy Trévoux - Artiste en Cornouaille

Si Guy Trévoux nous quittait l'année passée, son parcours et son œuvre sont aujourd'hui largement évoqués dans un ouvrage "Guy Trévoux / Céramiste / Artiste en Cornouaille" qui vient de paraître. 

Cette publication, en vente à la galerie, est annoncée dans la presse du jour :

Claude Jégo et Pierre Batina, auteurs de l'ouvrage - Cliché Le Télégramme

Guy Trévoux. Deux biographes rendent hommage au céramiste

Deux passionnés de céramique, Pierre Batina et Claude Jégo, publient une biographie de Guy Trévoux, décédé en mars2011. Leur livre, «Guy Trévoux, céramiste, artiste en Cornouaille» (Liv'Editions), retrace la vie de l'artiste et de l'homme. «C'était il y a près de trois ans. Pierre me dit un jour, en désignant une céramique de Guy Trévoux (1920-2011): je connais l'artiste qui fait ça. Nous sommes allés lui proposer d'écrire un livre sur lui, un samedi après-midi, dans sa maison de Tronoën. Il a accepté», décrit simplement Claude Jégo. Une quinzaine d'entretiens enregistrés, de deux à trois heures chacun, ont suivi. «Je me suis rendu compte que je connaissais bien le céramiste, un peu l'auteur, le musicien qui a composé un opéra, mais j'ai aussi découvert d'autres facettes de Guy Trévoux: ses peintures, ses émaux éclatés, ses vitraux...», confie Pierre Batina. «Nous avions l'intention de terminer le livre pour ses 90 ans. Ça nous a pris un peu plus de temps, mais nous arrivons au bout d'une belle rencontre avec Guy Trévoux, d'amitié entre nous aussi», signifie Claude Jégo.

40 ans de céramique

En 160 pages richement illustrées, les coauteurs relatent quarante ans de créations du céramiste. Depuis ses premières collaborations avec Henriot en 1951, ses fameux motifs colorés sur fond noir, jusqu'à la destruction volontaire de son four en 1991. «Une fois que l'artiste indépendant, qu'il était devenu dès 1954 en installant son atelier rue de Douarnenez à Quimper, puis à Gourlizon et enfin à Tronoën, avait eu l'impression d'être allé au bout de sa démarche», résume Claude Jégo. «Ce bout-là, il l'a atteint en transmettant son savoir-faire aux plus jeunes lors d'une mission européenne de plusieurs mois aux Seychelles (1990)», complète Pierre Batina. Ses premiers biographes proposent également une approche plus intime de l'homme, homosexuel et franc-maçon. Leur livre est préfacé par Philippe Le Stum, le directeur du Musée départemental breton, auquel Guy Trévoux avait proposé, avant sa mort, de venir choisir certaines de ses créations. Philippe Théallet, un spécialiste de l'art céramique, en a écrit la postface.

                  Le Télégramme - 19 avril 2012

Suite de la presse dans Ouest-France du 23 avril 2012 :

Un livre hommage à Guy Trévoux - Quimper

Vendredi était présenté dans l'ancien logis de Max Jacob, sur les quais, un livre hommage pour l'oeuvre céramique de Guy Trévoux, écrit par Claude Jégo et Pierre Batina.

Guy Trévoux (1920-2011) a laissé une oeuvre polymorphe. Il était à la fois peintre céramiste, écrivain, musicien... D'abord musicien après des études de théologie et de philosophie, il se tourne ensuite vers les arts graphiques. Après la guerre, il va un temps s'occuper de la librairie familiale à Lannion. Les trois axes de son oeuvre sont posés. Au début des années 50, il aborde la céramique chez Henriot à Quimper, et par son talent, contribue au renouveau des exportations vers les Etats-Unis. Sa spécialité, des petits personnages bretons pour des services de table, mais aussi le décor fond noir avec des coquillages. En 1954, il se lance à son compte, rue de Douarnenez puis à Gourlizon. Il aura jusqu'à 6 employés. En 59, il organise une exposition de rupture à la galerie Saluden et en 1961, il s'installe seul à Saint-Jean Trolimon, rompt avec son épouse, céramiste aussi, et il diversifie son oeuvre, prend des responsabilités au sein du Parc d'Armorique (la maison des artisans). On lui doit aussi des ouvrages comme « L'origine des rites et symboles maçonniques », de nombreuses peintures et des oeuvres musicales, dont certaines ont d'ailleurs été interprétées par Bernard Kalonn et des choristes vendredi soir. Le livre qui lui est consacré est l'aboutissement d'une histoire d'amitié entre l'artiste et les auteurs : Claude Jégo et Pierre Batina, et relate surtout son travail de céramiste. Il est préfacé par Philippe Le Stum, conservateur du musée départemental breton, avec une postpréface de Philippe Théallet, historien d'art. On peut dès à présent trouver l'ouvrage dans la galerie de ce dernier, rue Sainte Catherine, et à partir du 15 mai dans les librairies.

« Guy Trévoux, céramiste, artiste en Cornouaille », 158 pages, Liv'Editions. 25 €.

Guy Trévoux / Céramiste / Artiste en Cornouaille

Pierre Batina, Claude Jégo

158 pages - relié

Liv'Editions, 2012.

Prix de vente : 25 euros - Disponible à la galerie et par correspondance

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Steven Pennanéac'h - Le Lecteur

Alors qu'une exposition le concernant vient de s'achever à la Chambre de commerce de Quimper, un tableau de Steven Pennanéac'h est récemment entré en dépôt à la galerie.

Cette huile sur toile, montée sur châssis de bois, de grand format (H. 80 cm ; L. 80 cm) date de 2007. Elle fait partie d'une suite de toiles regroupées sous le titre " Situations".

L'artiste a évoqué sa peinture lors d'un entretien, avec Eliane Faucon-Dumont, pour Le Télégramme au début du mois dernier, extrait :

«À la fin des années 90 j'ai exposé à Douarnenez, puis à Quimper chez Patrick Gaultier. Une sorte de consécration! Montrer mon jeune travail, dans la mythique galerie des bords de l'Odet, j'étais à la fois surpris et content. Tout à coup, je devenais, et c'était une première, spectateur de mon propre travail. Depuis ce temps, j'ai un public très fidèle qui me suit pas à pas. Les gens ont besoin d'une forme d'art qui n'exige aucun discours, ils ont envie de se rapprocher de l'image». De toile en toile, d'année en année, la peinture de Steven Pennanéac'h se transforme sans cependant perdre son identité. On reconnaît son style, sa patte. Les formes sont plus douces, les personnages aujourd'hui apparaissent encore flous, sans visage, vus de dos, mais ils sont là.  

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Paul Fouillen - Rivière dans la vallée

Est-ce la vallée de l'Odet ou un souvenir de la rivière de Pontivy où il se plaisait à revenir... difficile à dire. Ce beau tableau de Paul Fouillen, peint sur un panneau de bois, représente bien le style ce celui qui était plus connu à Quimper comme céramiste.

Paul Fouillen - Rivière dans la vallée - Peinture sur panneau - H. 30cm ; L. 40,5 cm
Œuvre vendue

Les amateurs de l’œuvre de Paul Fouillen savent toutefois que l'homme était un touche-à-tout et se plaisait à s'exprimer tant dans différents domaines de l'art décoratif que dans le répertoire musical ou encore la peinture.

Difficile et délicat de dater cette œuvre. Au plus peut-on dire qu'elle est issue de l'époque 1930-1950.

Peu de peintures de Paul Fouillen sont en circulation et le fait d'en voir passer une à la galerie est un grand plaisir.

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Où il est question de Patrice Cudennec... et d'Yvonne Jean-Haffen

Quelques informations sur Patrice Cudennec nous sont apportées à travers deux reportages. Vous pouvez les retrouver en suivant ces liens :

- Patrice Cudennec

- Patrice Cudennec à la Vignette, maison d'artiste de la Grande Vigne de Dinan.

On y suit ainsi la réalisation d'une œuvre de Patrice Cudennec. L'occasion de mieux comprendre son univers attachant et si particulier.

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Nouveautés...

Dans les jours prochains je vais présenter certaines des nouvelles œuvres récemment arrivées à la galerie.

Au programme, des céramiques (pièces uniques) de Michel Costiou chez HB-Henriot ou encore des panneaux (acrylique), ouvrages d'atelier (livres d'artiste) et affiches anciennes (impressions classiques et sérigraphies) de René Quéré, sans oublier de nouvelles fresques sur céramique d'Olivier Lapicque.

A suivre...

Horaires de plein été

La galerie adopte des horaires de plein été à compter de lundi prochain. Vous pouvez donc désormais passer également le lundi à partir de 14h00 et jusqu'à 19h00. Les ouvertures du mardi au samedi, de 10h30 à 19h00 sont, bien sûr, maintenues. De plus, la galerie sera également ouverte le dimanche 24 juillet (de 13h00 à 19h00), jour de clôture du Festival de Cornouaille.

Bon été à tous !

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Emma Herland

Deux huiles d'Emma Herland (1855-1947) viennent de faire leur entrée à la galerie.

J'ai eu l'occasion d'évoquer cette femme artiste lors de l'exposition que le Musée de Pont-Aven lui consacrait en 2009 (suivre ce lien).

Emma Herland - Jeune paysanne cassant un œuf - Huile sur toile encadrée - sbd - dim. de la toile 33 cm ; 22 cm.

Œuvres vendues

C'est donc avec plaisir que je propose aujourd'hui ces deux œuvres à la vente. Il s'agit de scènes d'intérieur.

Jeune paysanne cassant un œuf - détail

Ici une jeune paysanne en sabots, assise sur un banc, casse un œuf dans un bol, là une jeune femme en costume breton profite de la lumière du jour afin d'examiner des rubans.

Emma Herland - Jeune Bretonne aux rubans - Huile sur toile encadrée - sbg - dim. de la toile 35cm ; 27 cm

Ces deux scènes illustrent le quotidien modeste et heureux, tel que l'artiste aimait à le montrer. La douceur de la lumière fait écho à une palette délicate.

Jeune Bretonne aux rubans - détail

La majorité des œuvres d'Emma Herland se trouvent dans des collections privées. A Quimper, le Musée départemental breton et le Musée de la Faïence permettent d'approcher des toiles de grandes dimensions. Quant à la littérature sur l'artiste, elle se limite au catalogue édité lors de l'exposition du Musée de Pont-Aven (catalogue aujourd'hui épuisé).

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Quelques nouvelles oeuvres de Patrice Cudennec

Un ensemble de nouvelles toiles de Patrice Cudennec est arrivé à la galerie. Après le Luberon, l'artiste s'est replongé dans sa thématique de prédilection : la Bretagne !

Sélection agrémentée de deux sculptures en granite massif.
Ces œuvres sont en vente à la galerie.

Lumière d'automne sur la route vers Pont-Aven

Huile sur toile - H. 38 cm ; L.46 cm

Deux pêcheurs

Huile sur toile - H.27 cm ; L. 35 cm

Pont-Aven, lumière douce

Huile sur toile - H. 27 cm ; L. 35 cm

Joyeux retour de pêche
Huile sur toile - H. 80 cm ; L. 80 cm

Tête

Sculpture en granite sur socle en bois - H. 45,5 cm ; L. 24,5 cm ; P. 15 cm

Eve
Sculpture en granite sur socle en bois - H. 70 cm ; L. 23 cm ; P. 14 cm

La tête en granite figure dans l'ouvrage consacré à Patrice Cudennec aux éditions ArMen, Ève se trouve dans le livre "Patrice Cudennec, rêveries bretonnes" aux éditions Delatour.

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Patrice Cudennec - quelques vues de l'exposition

L'exposition "Patrice Cudennec - Luberon" est en cours, voici un article de presse fraîchement publié par Ouest-France et quelques vues d'ensemble.

L'exposition se poursuivra jusqu'au 31 décembre prochain.

Contact et renseignements :

 02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Invitation au voyage...

En ces temps d'humidité et de froidure, la galerie vous emmène avec Patrice Cudennec vers le sud. Direction le Luberon...

Dans quelques jours, je mettrai en ligne quelques peintures, ainsi qu'un texte de Patrice Cudennec, mais voici un avant-goût :

Patrice Cudennec - Luberon

Galerie Philippe Théallet

13, rue Sainte Catherine

29000 Quimper

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Vernissage le 26 novembre à partir de 17h30

Exposition du 26 novembre au 24 décembre

Du mardi au samedi, de 10h30 à 19h00

La vie des objets d'art...

Achats, dépôts... Je suis à la recherche de céramiques de Quimper anciennes ainsi que d'œuvres (peintures, estampes etc.) essentiellement en rapport avec la Bretagne...

N'hésitez pas à prendre contact !

Galerie Philippe Théallet - 13, rue Sainte Catherine - 29000 Quimper

 02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

La danse en Bretagne vue par les peintres

 Le Musée du Faouët vient d'inaugurer son exposition de printemps. Son thème : "La danse en Bretagne vue par les peintres". L'exposition couvre un siècle de représentation de la danse par les artistes (1850-1950), une belle occasion de voir, revoir mais aussi découvrir un ensemble d'œuvres variées de Lalaisse, Deyrolle ou encore de Belay, Masui et Lemordant. A noter également qu'un ensemble de céramiques a été prêté par le Musée de la Faïence de Quimper.

Informations pratiques : exposition visible jusqu'au 23 mai 2010. Du mardi au samedi et le dimanche après-midi. 10h00-12h00 ; 14h00-18h00. Plus de renseignements sur le site du Musée du Faouët : www.museedufaouet.fr