Quimper, faïence, artistes etc.

Enrique Marin - Cinq empreintes

2012-02-04T17:27:00.000+01:00

Un ouvrage rare et précieux a récemment fait son entrée à la galerie. Il s'agit de "Cinq empreintes", ouvrage en feuillets libres, sous coffret, sur Vélin d'Arches édité à 100 exemplaires en 1985 (exemplaire en vente : n°44).

Chacun de ces exemplaires, outre un texte de Jean-Luc Mercié, contient cinq empreintes différentes tirées par Enrique Marin sur la presse de son atelier puis aquarellées par ses soins.

Au crayon, Enrique Marin a signé et numéroté chaque aquarelle.

L'occasion de retrouver toute la poésie et le talent de cet artiste à travers ce superbe ensemble.

Renseignements pratiques : dimensions du coffret : L. 35 cm, l. 27 cm, épaisseur 2,5 cm.

Dimensions de chaque empreinte : H. 14,3 cm ; L. 19,2 cm.

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Où il est question de Patrice Cudennec... et d'Yvonne Jean-Haffen

2012-01-27T10:39:00.000+01:00

Quelques informations sur Patrice Cudennec nous sont apportées à travers deux reportages. Vous pouvez les retrouver en suivant ces liens :

- Patrice Cudennec

- Patrice Cudennec à la Vignette, maison d'artiste de la Grande Vigne de Dinan.

On y suit ainsi la réalisation d'une œuvre de Patrice Cudennec. L'occasion de mieux comprendre son univers attachant et si particulier.

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Quelques nouvelles d'Henriot

2012-01-25T11:27:00.000+01:00

Six mois après la reprise, et le rachat de la FAB, Jean-Pierre Le Goff fait un premier bilan. C'était dans le Télégramme le 11 janvier dernier :

Henriot Quimper. J.-P. Le Goff : «Pas là pour faire du fric»

Jean-Pierre Le Goff - Cliché Le Télégramme

Le lundi 11 juillet 2010, Jean-Pierre Le Goff poussait la porte d'HB-Henriot à Locmaria. Quatre jours plus tôt, le tribunal de commerce lui avait confié les clés de la faïencerie la plus emblématique de Quimper. Le point six mois après jour pour jour.

En juillet dernier, vous vous étiez étonné de vous retrouver seul en lice pour la reprise d'HB Henriot. Regrettez-vous?
Nous avons traversé une tempête en novembre, de nombreuses tracasseries procédurales me sont tombées dessus mais le fondamental est superbe. Je ne regrette rien, cela m'oblige à être sur pont.

Vous êtes ingénieur naval, votre carrière s'est faite dans le transfert de technologies. Quel intérêt pour la faïencerie?
J'ai racheté Henriot contre l'avis de tout le monde. Les conseils me disaient que le peint main à Quimper était fini. Que pour un investisseur, ce n'était pas là qu'il fallait aller. Après la vente, en 2010, de ma société Sirhena à DCNS, je ne cherche pas à faire du fric mais à créer, à me faire plaisir.

Vous avez repris HB Henriot en difficulté pour 250.000 € avec 26 personnes. Comment se porte aujourd'hui la société?
Nous n'avons aucun poste excédentaire. Nous avons maintenu une production très satisfaisante avec 26 personnes. J'ai supprimé beaucoup de frais généraux. En 2011, le chiffre d'affaires va être de deux millions d'euros.

Et la FAB (neuf personnes), reprise en août?
On fait les comptes actuellement, ils ne sont pas enthousiasmants. Je m'attends à un déficit, on ne peut pas redresser la barre en quatre mois. Il faudra prendre des décisions en fonction de l'état des lieux.

Pourquoi avoir racheté cette entreprise?
Henriot et la FAB se tapaient sur la g... J'ai acheté la FAB inconsciemment. Avec ses locaux cela m'a coûté beaucoup plus cher qu'Henriot. Si je ne l'avais pas fait que ce serait-il passé? La ville et l'agence de développement de Quimper-Cornouaille m'ont beaucoup aidé. Si je n'avais pas acheté, elles n'auraient pas pu. Il y aurait eu des attaques pour discriminations économiques. L'achat était un mal nécessaire mais stratégique.

Où en êtes-vous du rapprochement entre les deux entreprises?
Henriot est la maison-mère, la FAB devient une filiale. Henriot est spécialisée dans le peint main et la fabrication du biscuit haut de gamme. La FAB faisait aussi du peint main, elle le fera désormais sous la marque Henriot comme pour le décor Flora. Sous un autre nom, la FAB va être spécialisée dans les produits dérivés, touristiques, le chromo.

Où en êtes-vous du regroupement des activités à Locmaria?
Depuis le 1erseptembre, nous avons libéré près de 50% de nos locaux de Locmaria repris par la ville. Pour l'instant, nous conservons la vitrine de la rue Haute, cela ne va pas durer. Nous nous réorganisons dans le bâtiment qui comprend la boutique au rez-de-chaussée. La production est au premier niveau sur 2.500m². La FAB va être rapatriée entre avril et cet été. Ses deux fours aussi. J'ai fait réparer le four nº3 d'Henriot, on va garder toute la capacité de production. L'entrée du public pour les visites se fera par la boutique.

Vous avez rebaptisé HB-Henriot en Henriot Quimper. Quelle est votre stratégie?
J'ai gardé Henriot car le nom est très connu, comme Quimper. Cela doit aussi permettre d'ajouter le nom d'un créateur. Il faut qu'Henriot Quimper soit associé à un grand designer. Henriot Quimper doit devenir une marque de luxe authentique. Je cherche aussi à entrer dans les chaînes de grands magasins et il y a un fort potentiel à l'export.

Et la diversification dans les bijoux?
Nous lançons la deuxième collection en fin de semaine à Paris. Avec un fort renouvellement et quatre nouveautés majeures: du peint main, un bijou haut de gamme sur commande entre 250 et 300 €, un packaging qui va permettre à la cliente de changer les couleurs des perles sur un ou deux modèles, de nouvelles formes de perles.

Jacky Hamard - Le Télégramme

Bonne année !

2011-12-31T08:43:00.000+01:00

Cap sur une nouvelle année 2012 que je souhaite, à toutes et tous, très belle !

Emmanuel Marcel-Laurent - Maquette préparatoire à un décor pour le foyer du marin de Brest - détail

Yvonne Jean-Haffen

2011-12-29T14:19:00.000+01:00

Dans le cadre d'une exposition et d'une publication sur Yvonne Jean-Haffen, je recherche actuellement tout ce qui concerne la création de cette artiste.

Merci de prendre contact avec moi si vous possédez des céramiques de cette grande amie de Mathurin Méheut (Henriot, Sèvres etc.).

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Joyeux Noël !!!

2011-12-24T11:23:00.001+01:00

Avec un clin d’œil à Olivier Lapicque, je vous souhaite à toutes et tous un bon réveillon et un joyeux Noël !

Olivier Lapicque - Affiche rehaussée de plomb étamé encadrée entre deux verres

Quimper par René Quéré

2011-12-22T10:27:00.001+01:00

Après la tempête et les inondations de ces derniers jours, c'est une vision plus hédoniste de Quimper que je propose ici à travers une toile de René Quéré.

René Quéré - Visages à Quimper - Huile sur toile - H. 80 cm - L. 100 cm.
Œuvre vendue

Deux portraits de femmes, deux visions de Quimper, depuis la rive gauche, pêcheurs à la ligne, le tout dominé par une évocation des sept collines quimpéroises. Même les deux petits chiens et la bicyclette évoquent la douceur du temps qui passe.

Editions Asia : sélection de quelques ouvrages et estampes

2011-12-16T16:50:00.000+01:00

La galerie présente des travaux d’édition qui témoignent des liens qu’Octave-Louis Aubert (l’éditeur briochin) avait tissés entre des artistes célèbres : des écrivains (Charles Le Goffic, Frédéric Le Guyader), des illustrateurs (Geo-Fourrier, Louis Garin) et des graveurs (Jules Malcouronne et Louis-Joseph Soulas). André Soubigou (éditions ASIA) s’est intéressé aux ouvrages qu’Octave-Louis Aubert avait projeté d’éditer en 1926-1928 avec la collaboration de Geo-Fourrier, mais qu’il ne réalisa pas à l’époque : “Les Bigoudens avec une poésie de Charles Le Goffic”, prévu en 1928, et enfin édité en 2009, et, “Au Pays des Ajoncs” de Gabriel Vicaire, qui a été édité en 2005, avec 24 illustrations de Geo-Fourrier, rehaussées au pochoir par l’Atelier de Coloris à la Main à Paimpol, (ouvrage dans la lignée du “Crucifié de Kéraliès”) et dont les gouaches avaient été conservées.

Enfin, la découverte des matrices originales des bois gravés pour deux ouvrages célèbres édités par Octave-Louis Aubert et présentés plus bas, fut à l’origine d’une exposition originale au Musée de l’Imprimerie à Nantes en 2010, et d’une édition originale également présentée à la Galerie.

Octave-Louis Aubert

Octave-Louis Aubert (1870-1950) a été, entre autres multiples fonctions et responsabilités, l’éditeur, installé à Saint-Brieuc, de la revue “La Bretagne Touristique” (1922 – 1929), puis de la revue “La Bretagne” (1929 – 1939). En 1924, il lance les “Éditions de La Bretagne Touristique”, avec l’intention de publier des ouvrages de bibliophilie de qualité pour les amateurs bretons et autres.

Le premier ouvrage édité par Aubert sera l’ “Anthologie de Coiffes et Types Bretons”, illustré par Noëlie Couillaud, en 1924. Les deux ouvrages majeurs suivants qu'il éditera seront : “La Chanson du Cidre” de Frédéric Le Guyader (première et seule édition non illustrée en 1900), illustré par Louis Garin, et “Le Crucifié de Kéraliès” de Charles Le Goffic (première édition en 1892), illustré par Geo-Fourrier.

Les illustrations de Louis Garin seront gravées sur bois par Louis-Joseph Soulas, celles de Geo-Fourrier par Jules Malcouronne. Il est rare de retrouver les bois originaux gravés à cette époque, souvent disparus avec les maisons d’édition ou déformés par les ans. Plusieurs bois gravés pour ces deux ouvrages ont été retrouvés, pour la plupart d’entre eux dans un excellent état. Les artisans experts du Musée de l’Imprimerie à Nantes pouvaient se permettre, et étaient capables de retirer quelques exemplaires de ces bois.

Ces retirages sont présentés et proposés à la vente à la galerie, soit dans l’édition de tête de l’ouvrage éditée à l’occasion de l’exposition au Musée de l’Imprimerie à Nantes en 2010, soit à l’unité, dans des tirages limités à 60 exemplaires.

Geo-Fourrier - Illustration extraite du "Crucifié de Kéraliès"

Geo-Fourrier

Geo-Fourrier (1898-1966) s’est installé à Quimper en 1924. Il était passionné par l’art et la technique des estampes japonaises et cela va influencer toute son œuvre. Il s’est passionné immédiatement pour le pays et le peuple bigouden. Il a toujours eu une approche d’ethnographe, sensible aux liens entre les hommes et les femmes et le milieu dans lequel ils vivent et travaillent, analysant de façon minutieuse leurs us, coutumes et leur costumes. Les œuvres qu’il rapporta de ses voyages au Maroc en 1927, et en Oubangui-Chari et au Tchad en 1930-31 en sont aussi des manifestations évidentes.

Ses premiers contacts avec Octave-Louis Aubert datent de 1925. Après un premier travail pour la revue “La Bretagne Touristique” en 1925, il va se rendre dans le Trégor en 1926, pour travailler à l’illustration du “Crucifié de Kéraliès” de Charles Le Goffic et de “Au Pays des Ajoncs” de Gabriel Vicaire.

La galerie présente quelques retirages (par le Musée de l’Imprimerie à Nantes en 2010) de bois de Geo-Fourier gravés par Jules Malcouronne en 1927, et l’édition attendue depuis 1928 de “Au Pays des Ajoncs” de Gabriel Vicaire avec les illustrations de Geo-Fourrier, mises en couleurs au pochoir par l’Atelier de Coloris à la Main à Paimpol. Le facsimile de son carnet de dessins lors de son voyage dans le Trégor en 1926 est également proposé. Il permet d’analyser le travail de Geo-Fourrier pendant ce long séjour aux environs de Trégastel et son travail de recomposition pour les illustrations des deux ouvrages précités. Ce dernier carnet est édité à seulement 200 exemplaires.

Une autre technique privilégiée par Geo-Fourrier fut la mise en couleurs au pochoir. Elle fut utilisée pour les séries de cartes postales qu’il édita avec les Établissements Artistiques Parisiens entre 1932 et 1940. Les aplats de couleurs que cette technique permet, rappellent ceux des estampes japonaises qui lui étaient si chères. La galerie présente aussi plusieurs rééditions d’œuvres de Geo-Fourrier réalisées par l’Atelier de Coloris à la Main.

Louis Garin

Louis Garin (1888 - 1956) fut décorateur, illustrateur (et publiciste) et céramiste.

Il fut l’illustrateur de deux ouvrages “bretons” majeurs : “La Chanson du Cidre” et “Triphyna Keranglaz” d’Anatole Le Braz.

Louis Garin - Illustration extraite de "La chanson du cidre"

Louis Garin a aussi contribué sans interruption à “La Bretagne Touristique” à partir de 1922 : des articles, des couvertures, le “logo” des éditions éponymes, il va également illustrer nombre de publications annexes à la revue : “Le Baléer Bro” d’O. L. Aubert, “Les Conteurs de Bretagne”, “Les Villes de Bretagne”,... Louis Garin a également illustré un certain nombre de couvertures pour les éditions Arthaud entre 1937 et 1956. Il va réaliser plusieurs décors de boites de gâteaux, des affiches, des menus, etc. Garin a aussi collaboré avec la manufacture HB de Quimper.

Matrice de l'illustration présentée plus haut

Ses illustrations pour “La Chanson du Cidre” furent gravées sur bois par Louis Joseph Soulas, qui fut aussi graveur pour Mathurin Méheut (“Le Gardien du Feu” et “La Brière”). Des retirages sont également proposés à la galerie.

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Un grand merci à André Soubigou pour toutes ces informations.

Un cadeau personnalisé

2011-12-12T15:15:00.001+01:00

Suite à de nombreuses demandes, je tiens à préciser qu'il est possible d'obtenir l'ouvrage de Marjatta et Jean-Claude Taburet, dédicacé par leurs soins. Je peux assurer l'expédition postale mais, s'il s'agit d'un cadeau de Noël, les derniers envois auront lieu en tout début de semaine prochaine.
L'ouvrage est en vente au prix de 29,50 euros (pour l'expédition en colissimo, comptez 8 euros en plus).

Contact et renseignements :

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Galerie en mode "Avent"

2011-12-10T11:29:00.000+01:00

Faute de temps pour alimenter mon blog, voici une photographie de la vitrine de la galerie à deux semaines de Noël.

Si vous regardez bien, vous verrez des œuvres de Patrice Cudennec, Olivier Lapicque, René Quéré, Georges Le Fur, Bruno Lécuyer, Enrique Marin, Jean-Claude Taburet, Hervé Quéré, Marjatta Taburet, Pierre de Belay, Bel Delecourt, l'étude de la forêt par Méheut, des céramiques de Paul Moal... Et ce n'est que la vitrine !

Galerie Théallet - 13, rue Sainte Catherine - 29000 Quimper

Contact et renseignements :

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Bel Delecourt au Musée breton de Quimper

2011-12-02T18:34:00.000+01:00

Depuis aujourd'hui le Musée départemental breton de Quimper accueille une exposition consacrée à Bel Delecourt. Dans l'esprit de celle que le musée avait consacré il y a quelques années aux Taburet, l'exposition évoque l'univers particulier de cette dame qui porte avec allégresse ses 96 ans. A cette occasion, la galerie expose diverses œuvres de l'artiste (dessins, céramiques...).

Récit dans "Le Télégramme" du 2 décembre :

Bel Delecourt - cliché "Le Télégramme"

Musée breton. La faïence enchantée de Bel Delecourt

L'exposition «La faïence enchantée» au Musée breton regroupe 80 pièces de Bel Delecourt. Une invitation à découvrir l’œuvre de cette artiste quimpéroise qui, à 96 ans, continue de dessiner et de peindre.

«C'est un métier formidable, d'avoir la liberté de faire ce dont on a envie», s'enthousiasme encore Bel Delecourt, finalement ravie que le Musée breton lui consacre cette exposition et continue ainsi son cycle dédié à la faïencerie quimpéroise. Un hommage que, par humilité, elle avait pourtant refusé il y a deux ans. L'artiste, dont le grand-père paternel Eugène Lamasse a été directeur artistique de la faïencerie Keller et Guérin à Luneville, a préféré une vie d'artiste libre à celle toute tracée qu'aurait pu lui offrir son diplôme d'ingénieur commercial décroché, en 1933, à la faculté de droit de Lille. Elle suit les cours du soir à l'école des Beaux-arts avec comme professeurs Jos Kervella et Augustin Tuset et débute sa carrière artistique à la manufacture HB de Quimper. Une activité de céramiste qu'elle va poursuivre avec passion pendant trente ans. Les pièces présentées, prêtées par l'artiste, sa famille, des collectionneurs et le Musée de la faïence, témoignent de la richesse de ce parcours.

Les femmes et les enfants très présents

Elle avoue une préférence pour son ange gardien ou son korrigan endormi, réalisés dans les années 50. Les femmes et les enfants sont très présents dans son œuvre. Madones et vierges à l'enfant inspirent aussi Bel Delecourt qui voue également une vraie passion pour la Bretagne et ses costumes. Elle façonnera une trentaine de très belles pièces en terre chamottée dont une représentant la duchesse Anne de Bretagne. Elle réalise aussi une pièce pour la marque Nestlé, qui aura sa place dans toutes les pharmacies de France. Ses trois grâces seront par ailleurs longtemps exposées au cinéma Le Cornouaille de Quimper. Elle réalisera également un dessin sur soie d'une ondine pour le cinéma de La Baule ou encore un panneau en céramique intitulé «Le potier» exposé à l'entrée de la faïencerie HB. Ses travaux les plus récents, des collages mais aussi des décors d'assiettes en céramique qu'elle décline en cartes postales, sont la preuve de la sensibilité et de l'étonnante vitalité de la céramiste.

Delphine Tanguy

Pratique «La faïence enchantée» de Bel Delecourt, jusqu'au 1er avril 2012, au Musée Breton.

Rappel : M. et JC. Taburet en dédicace à la galerie

2011-12-01T08:31:00.002+01:00

Le Télégramme se fait aujourd'hui écho de la présence de Marjatta et Jean-Claude Taburet demain, le 2 décembre, à la galerie à partir de 14h00 :

Marjatta et Jean-Claude Taburet - cliché Le Télégramme

Rencontre. 50 ans de création pour les Taburet

Marjatta et Jean- Claude Taburet seront, demain, à la galerie Théallet. Ensemble, ils présenteront leur très bel album intitulé «À coeur ouvert». Pour cet unique moment, certaines de leurs œuvres les accompagneront.

À ceux qui le voudront, ils raconteront leur histoire, que le mot création peut en quelque sorte résumer. «Ouvrir les portes de notre atelier, c'est ouvrir les portes de notre coeur». Cette phrase sur laquelle s'ouvre «À coeur ouvert», résume l'ouvrage. Il est ici question de matières, de couleurs et de formes. «J'avais huit ans, raconte Jean-Claude Taburet, tout cela a commencé par une fessée...» Une poignée d'argile, un pantalon tâché, une maman qui se fâche, la vocation du jeune garçon se dessine déjà. Marjatta grandit en Finlande en ces temps où l'Art nouveau est en plein essor. Les fleurs, nous dit Philippe Le Stum, conservateur du Musée Breton, préfacier de l'ouvrage, sont son leitmotiv. Les deux artistes se rencontrent en 1956 à l'École supérieure des arts décoratifs de Paris. C'est le début d'un long parcours qui conduira bientôt le couple en Bretagne et plus exactement à Quimper, pays des faïenceries florissantes. «La Faïencerie HB nous a ouvert ses portes, nous avons pu travailler dans les lieux réservés aux artistes. Ceux-ci étaient nombreux, Renaud, Quillivic, Micheau-Vernez, Bel Delecourt, des rencontres prolifiques».

Par thèmes

Un jour, il n'y a pas si longtemps, Marjatta et Jean-Claude Taburet ont voulu raconter leur aventure artistique. C'est alors que Béatrice, leur fille, qui édite pour l'occasion (ce n'est pas son métier) ce beau catalogue est entrée en scène. «Nous avons trié les oeuvres, bâti un gigantesque fichier, contacté, parfois, les collectionneurs». Certains textes existaient, rédigés par l'un ou l'autre des artistes. Restait à leur accoler une photo et à construire cet album en avançant par thèmes, sans tenir compte de la chronologie. Les plats fleuris et joyeux, les vases aux formes pures, les femmes au corps élancé, les chevaux d'argile... À chaque page, le lecteur trouve à s'émerveiller. Vendredi, le couple partagera avec ses visiteurs ses souvenirs, ses coups de coeur. Le plaisir, sera, à tout le moins, largement partagé.

Pratique «À coeur ouvert», (aux éditions Réponses-Associées) de Marjatta et Jean-Claude Taburet. Rencontre, demain à partir de 14h à la galerie Théallet. Entrée gratuite.

Éliane Faucon-Dumont

Marjatta et Jean-Claude Taburet - "A coeur ouvert", 160 pages, 29,50 euros.

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Dédicace de Marjatta et Jean-Claude Taburet : "A coeur ouvert"

2011-11-26T14:39:00.000+01:00

"A coeur ouvert" - Marjatta et Jean-Claude Taburet - éd. Réponses-Associées - 160 pages - 29,50 euros

Vendredi prochain le 2 décembre, à partir de 14h00, la galerie accueille Marjatta et Jean-Claude Taburet. Les deux artistes céramistes seront présents afin de présenter et dédicacer leur livre fraîchement sorti "A coeur ouvert". Diverses créations des Taburet feront à cette occasion leur entrée à la galerie.

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Décembre à la galerie...

2011-11-24T14:36:00.002+01:00

La galerie s'est chargée en œuvres diverses et variées anciennes (faïences, peintures, estampes...) et contemporaines (nouvelles peintures de René Quéré, nouvelles sculptures en céramique de Paul Moal, nouvelles sculptures en pierre ou métal d'Hervé Quéré, nouvelles peintures de Patrice Cudennec, un nouvel accrochage des superbes gravures à bois perdu de Georges Le Fur...) sans oublier les estampes et affiches rehaussées de plombs d'Olivier Lapicque, les digigraphies de Bernard Galeron, les peintures de Bruno Lécuyer, les céramiques de Marjatta et Jean-Claude Taburet ou de Michel Costiou, les estampes et bronzes d'Enrique Marin, les estampes de Nicolas Lambert ou encore les livres divers et variés (avec quelques bonnes affaires à saisir...).

De quoi faire plaisir ou se faire plaisir en ce mois festif !

Faute de temps je ne peux malheureusement pas détailler toutes les nouveautés visibles à la galerie. En revanche, durant tout le mois de décembre, les horaires d'ouverture seront élargis afin de permettre une visite plus facile des lieux :

Du mardi au samedi de 10h30 à 19h00,

les lundi 12, 19 et 26

ainsi que le dimanche 18 de 13h30 à 19h00...

Contact et renseignements :

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Ar Pesk Aour - Dans la presse

2011-11-12T10:42:00.002+01:00

Deux articles pour cette présentation des dessins à l'encre de Chine de Robert Micheau-Vernez pour Ar Pesk Aour...
Le Télégramme du 12 novembre puis Ouest-France du 11 novembre :

Le Télégramme - 12 novembre 2011

André Soubigou et Mikaël Micheau-Vernez - cliché Ouest-France

Ar Pesk Aour en version bilingue

C'est par hasard, chez un antiquaire, qu'André Soubigou, des éditions Embanner, découvre des encres originales de Robert Micheau Vernez.

Celles-ci avaient été dessinées en 1942 pour illustrer le roman de Paul Féval, Le poisson d'or, traduit en breton par Roparz Hémon, Ar Pesk aour. Ce roman de 1863 avait besoin d'être réactualisé, ce que Roparz Hémon a fait en breton.

Après avoir eu l'autorisation de Mikaël Micheau-Vernez de réutiliser les encres de son père, André Soubigou a trouvé un traducteur de Roparz Hémon en français pour rééditer cet ouvrage en bilingue : Pierrette Kermoal, grande spécialiste de l'écrivain breton. [Note : Pierrette Kermoal, linguiste, a en fait adapté le texte à un breton plus contemporain].

Né à Brest en 1907, André Micheau-Vernez [Note : Il faut comprendre Robert Micheau-Vernez] a fait de brillantes études d'art à Paris dans les classes de Lucien Simon mais aussi de Maurice Denis. À 25 ans, on lui commande des cartons pour des vitraux de l'église du Conquet. De 1930 à 1960, il s'intéresse au travail de la faïence chez Henriot et s'y révèle très prolifique, parallèlement il continue sa carrière de peintre et il enseigne au lycée Brizeux.

Décédé en 1989, il a fait l'objet de plusieurs expositions rétrospectives en 2011 et 2012. Cet ouvrage n'est tiré qu'à 1 000 exemplaires, on peut aussi voir, jusqu'à samedi, les encres originales à la galerie Philippe Théallet (ancienne galerie Sainte-Catherine dans la rue du même nom). Jusqu'au samedi 12, de 14 h à 19 h, galerie Philippe Théallet, rue Sainte-Catherine. Ouvrages en vente dans ce lieu (20 €).

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Samedi 12 novembre : Ar Pesk Aour

2011-11-05T15:15:00.001+01:00

Dans une semaine exactement, le samedi 12 novembre, et durant cette unique journée, la galerie présentera l'ouvrage Ar pesk aour récemment édité par Asia.

Ar pesk aour, en français Le poisson d'or est un récit de Paul Féval écrit en 1863. Le livre a été édité en 1942 illustré de dessins de Robert Micheau-Vernez et traduit en breton par Roparz Hemon.

En 2011, les éditions Asia ont réédité l'ouvrage sous forme bilingue, dans une nouvelle traduction bretonne par Pierrette Kermoal et d'après les planches originales de Robert Micheau-Vernez.

Pour l'occasion, ce samedi 12 novembre, les planches originales (dans un format 40x30 cm) seront exposées à la galerie et visibles de 10h00 à 19h00. Ce sera également l'occasion pour les visiteurs de mieux découvrir les ouvrages édités par Asia.

L'ouvrage Ar pesk aour, dont l'intrigue se déroule sur les côtes sud de la Bretagne, est disponible au prix de 20 euros. [Couverture rigide, 245 pages, format 25x17 cm].

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Paire de vases Odetta

2011-10-21T14:00:00.001+02:00

Une très belle paire de vases Odetta est arrivée récemment à la galerie.

[Céramiques vendues]

Paire de vases Odetta - Chaque vase : H. 25 cm ; Dia. avec les anses 28,5 cm

Sur des formes conçues par Rol (René Olichon), typiques de l'entre-deux-guerres, deux jeunes gens en costumes bretons sur l'une des faces, de l'autre côté des vases, de beaux motifs géométriques.

Les personnages sont une création de Paul Fouillen pour la manufacture HB.

De très belles nuances de couleurs apparaissent sur ces deux céramiques : le fameux bleu Odetta est profond et velouté mais on peut également noter des tons rose et bleu pâle d'une grande douceur.

Manifestement ces deux vases sont de la même main. Les traitements des visages sont identiques et complémentaires.

Ces vases portent les mentions : HB Quimper Odetta et les numéros 602-1411. Sous chacun des vases apparaît le "g" manuel caractéristique.

Des modèles similaires figurent en pleines pages dans l'ouvrage "Odetta, les grès d'art de Quimper" de Bernard Verlingue aux éditions Palantines.

Pas de coulure à signaler, comme on peut le constater sur les photographies. Aucune trace de restauration.

Contact et renseignements :

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Vacances de la Toussaint

2011-10-21T10:38:00.000+02:00

Durant les vacances de la Toussaint, la galerie est ouverte du mardi au samedi, de 10h30 à 19h00.

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Jacques Person - ouvrage en souscription

2011-10-20T18:45:00.000+02:00

Jacques Person était un artiste familier de la Galerie Sainte-Catherine à l'époque d’Éliane Le Goff. Un ouvrage monographique est actuellement en préparation sur ce peintre. Ses thèmes de prédilection se retrouveront à travers les 128 pages de l'ouvrage : les marines, les paysages, la Bretagne, le monde des musiciens et les images de la vie quotidienne.

Le livre sera publié aux éditions Palantines.

N'hésitez pas à prendre contact avec l'épouse de l'artiste, Yolène Person (à l'adresse jy.person@orange.fr), que vous soyez intéressés par un achat en souscription ou possesseur d'une œuvre du peintre.

René Quéré - Céramiques

2011-10-11T17:24:00.001+02:00

Deux beaux plats de René Quéré viennent d'entrer à la galerie.

Ces plats sont datés 2003, année durant laquelle l'artiste se confronte de nouveau à la céramique afin de répondre à une commande de la Brittany Ferries pour le M/V Pont-Aven (mis en circulation en 2004).

Œuvre vendue
Monogrammé RQ en façade - Diamètre 36 cm

Comme pour les autres pièces de cette année, l'ancien de la manufacture Keraluc a peint les céramiques au Musée de la Faïence de Quimper. Chacun de ces plats, pièces uniques, porte donc au revers la signature de l'artiste, la marque FAB de la main de René Quéré pour le biscuit, l'émaillage et la cuisson, ainsi que les mentions Musée de la Faïence et 2003.

Œuvre vendue
Monogrammé RQ en façade - Diamètre 36 cm

L'univers de ces deux plats est celui des dessins au trait de René Quéré. Scènes portuaires ou festives, nous sommes dans sa région de Douarnenez.

Ces deux céramiques sont dans un état de conservation parfait.

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Marjatta et Jean-Claude Taburet : "A coeur ouvert"

2011-10-05T17:00:00.001+02:00

Désormais l'ouvrage de (et consacré à) Marjatta et Jean-Claude Taburet est disponible en souscription, jusqu'au 15 novembre 2011.

Affiche de l'exposition consacrée à Marjatta et Jean-Claude Taburet au Musée départemental breton de Quimper en 2008-2009

Le livre, intitulé "A coeur ouvert", sera disponible à partir du début du mois de décembre 2011.

Les ouvrages commandés en souscription seront dédicacés par Marjatta et Jean-Claude Taburet.

Je reprends ici le texte qui accompagne le bon de souscription :

"Ouvrir les portes de notre atelier, c'est ouvrir les portes de notre coeur. C'est ainsi que nous avons voulu cet ouvrage qui retrace notre parcours artistique, un demi-siècle de créations depuis notre rencontre jusqu'à maintenant"

Ouvrage de 160 pages - format 216x270 mm

Préface de Philippe Le Stum ; éditos de Philippe Théallet et Judy Datesman.

Prix de l'ouvrage en souscription : 25 euros (frais d'envoi compris pour la France métropolitaine)

Prix de vente public après la souscription : 29,50 euros.

Le bon de souscription est disponible à la galerie et peut vous être expédié sous format pdf.

Voici un petit mot de Jean-Claude Taburet annonçant cette souscription :

Contact et renseignements :

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René Quéré - Sérigraphies

2011-09-29T10:30:00.002+02:00

Plusieurs modèles de sérigraphies anciennes de René Quéré sont en en vente à la galerie. Ces belles affiches de qualité ont été éditées par Kan ar Mor à Douarnenez.

Œuvre vendue

D'autres modèles sont disponibles. Par ailleurs, les formats et états des affiches varient. N'hésitez pas à me contacter pour en savoir plus.

Contact et renseignements :

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Olivier Lapicque : nouvelles fresques sur céramique

2011-09-22T10:00:00.001+02:00

Deux nouvelles fresques sur céramique d'Olivier Lapicque viennent de faire leur entrée à la galerie.

Ces deux panneaux, pièces uniques sur le thème du tango, sont peints par l'artiste sur des carreaux de céramique puis émaillés par ses soins avant d'être cuits au Musée de la faïence de Quimper.

Les carreaux sont collés sur un épais contreplaqué marine. Le contreplaqué est fixé à une cornière métallique, réalisée sur mesure, laquée en noir. L'ensemble peut ainsi être facilement accroché à un mur.

Olivier Lapicque - Fresque sur céramique - H. 1,40 m - L. 1,20 m

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Musée de la Faïence - journées du patrimoine

2011-09-16T17:51:00.000+02:00

Demain, dans le cadre des journées du patrimoine, le Musée de la Faïence sera accessible pour tous à un tarif réduit et vous pourrez y assister à une démonstration de peinture sur céramique par une décoratrice de la manufacture voisine, Henriot.

L'occasion d'aller voir le musée (qui fermera pour la saison 2011 à la fin du mois de septembre) et de voir ou revoir l'exposition consacrée aux grès Odetta.

Le Musée est ouvert de 10h00 à 18h00 sans interruption - 14 rue Jean-Baptiste Bousquet - 29000 Quimper

02 98 90 12 72

Georges Le Fur : une belle exposition à Lorient

2011-09-16T17:35:00.000+02:00

Georges Le Fur est un graveur de grande qualité avec lequel je travaille depuis maintenant deux ans. Une très belle exposition lui est consacrée à la galerie du Faouëdic à Lorient. De superbes très grands formats sont notamment visibles. L'exposition est visible jusqu'au 9 octobre prochain et elle mérite amplement le déplacement !

Récit dans la presse locale - Le Télégramme 8 septembre 2011 :

cliché Le Télégramme

Georges Le Fur - Exposition d'exception au Faouëdic

La Galerie du Faouëdic fait sa rentrée, samedi, avec une grande et belle exposition du graveur Georges LeFur, sous le titre «Exodes». Envedette, une vingtaine de très grands formats, une performance technique pour un rendu étonnant.

C'est un des grands artistes lorientais que la Ville met en avant à travers cette exposition exceptionnelle, Le Faouëdic entièrement consacré à l'un des graveurs majeurs de Bretagne, Georges Le Fur. Un autodidacte, baroudeur etmarin, devenu fou du bois, des ciseaux et des gouges, par la grâce d'une rencontre magique avec Claude Huart, figure du genre.

La gravure XXL

Si jusqu'à présent l'art de Le Fur s'était exprimé sur petits et moyens formats, comme l'impose le plus souvent cette technique ardue d'évidement à la gouge, depuis un an, l'artiste travaillait à préparer une série exceptionnelle à bien des titres. Des planches de bois de 80x80, creusées en plusieurs étapes, une par couleur, qui n'autorisent pas le retour en arrière, et des encres de typographie, brillantes, denses, qui créent transparences et effets de matières, bulles, mousse ou aplats craquelés, dans des couleurs très vives, indigo, turquoise ou mandarine. Résultat, un rendu original, qui contraste avec l'habituelle matité de la technique, un aspect graphique qui fait littéralement exploser l'image au regard du visiteur... Aux murs, les phrases qui accompagnent les oeuvres ont été choisies par l'écrivain et metteur en scène Joël Jouanneau, dans l'oeuvre d'Edmond Jabès, écrivain et poète très marqué par la question de l'exil.

Du noir à la couleur

Imprimées sur Vélin d'Arches et encadrées très sobrement en «boîtes américaines», ces grandes gravures courent le long de la grande salle, séparées du reste de l'exposition par un rideau noir, qui fait écho à la série noire et blanche présentée dans la première salle, entre calligraphie et dessin, dans laquelle on retrouve également les fondamentaux de l'artiste, un travail sur l'exil et les exodes, les silhouettes et les symboles du départ. À l'étage, plusieurs séries d'illustrations, autour de contes celtiques ou de textes de l'écrivain et essayiste Ernst Jünger, ainsi qu'une série de cartes postales réalisées par les détenus des maisons d'arrêt de Vannes et Ploemeur, où l'artiste donne des cours d'art plastique depuis sept ans.

Isabelle Nivet

Pratique Du 9 septembre au 9 octobre, ouvert du mercredi au dimanche, de 14h à 19h. Entrée libre

Nouveautés...

2011-09-15T18:58:00.000+02:00

Dans les jours prochains je vais présenter certaines des nouvelles œuvres récemment arrivées à la galerie.

Au programme, des céramiques (pièces uniques) de Michel Costiou chez HB-Henriot ou encore des panneaux (acrylique), ouvrages d'atelier (livres d'artiste) et affiches anciennes (impressions classiques et sérigraphies) de René Quéré, sans oublier de nouvelles fresques sur céramique d'Olivier Lapicque.

A suivre...

Un peu d'humour...

2011-09-01T12:56:00.000+02:00

Un peu d'humour en ce début du mois de septembre. Une journaliste du périodique "Les nouvelles de l'Odet" est venue, dans le cadre d'une thématique "Chiner à Quimper", me poser trois questions.

Hélas, c'est mon double, Yves, au teint plutôt ictéreux, qui apparaît dans l'article !!!

Encore du Fouillen...

2011-08-24T14:58:00.000+02:00

L'ouvrage publié à l'occasion du centenaire de la naissance de Paul Fouillen est désormais en vente à la galerie.

Publié en 1999, l'ouvrage évoque le parcours de cet artiste attachant et hors-norme. Depuis sa naissance à Lorient, sa jeunesse à Pontivy puis ses multiples créations quimpéroises dans le domaine de la céramique (de la Grande Maison HB à sa manufacture de la place du Stivel en passant par sa collaboration avec Henriot) mais aussi des meubles et objets pyrogravés ou encore des tableaux et illustrations...

En fin d'ouvrage, une courte partie évoque le travail de Maurice Fouillen, digne continuateur de l’œuvre de son père.

Présenté sous jaquette, l'ouvrage est relié et compte 136 pages.

Il est en vente à la galerie et par correspondance au prix de 35 euros (hors frais de port).

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Des cartes postales de Paul Fouillen

2011-08-24T10:30:00.005+02:00

Divers modèles de cartes postales de Paul Fouillen (1899-1958) sont en vente à la galerie.

Allons à la fête

~~Bal à quatre~~ - épuisée

Le marché

Le diable

Un mariage autrefois

Allons à la fête

Ces cartes ont été créées par l'artiste quimpérois à l'époque de sa production de meubles et objets place du Stivel (du début des années 1930 à la fin de la guerre). Plusieurs scènes évoquent à la fois le quotidien local et le légendaire.

Chaque carte, imprimée en bichromie, porte, au revers, le nom de la scène en breton et en français.

Les cartes postales sont en vente au prix de 5 euros l'unité ~~et 25 euros les 6 modèles différents~~.
Le modèle "Bal à quatre" n'étant plus disponible au 25 août je propose désormais un lot de 5 modèles différents à 20 euros.

Contact et renseignements :

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Sévellec - Recherche d'oeuvres

2011-08-23T16:33:00.000+02:00

Comme je l'annonçais il y a quelques jours, le Musée de la Faïence de Quimper organise l'année prochaine une exposition consacrée à Jim Sévellec.

Actuellement le directeur du musée procède à une recherche des pièces qui pourront figurer dans cette exposition. Que vous soyez propriétaire de céramiques, tableaux, meubles... de Jim Sévellec, n'hésitez pas à vous manifester (en envoyant des clichés des œuvres) soit auprès de Bernard Verlingue au Musée de la Faïence contact@musee-faience-quimper.com, soit à la galerie (je transmettrai vos propositions).

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Un tableau atypique de Micheau-Vernez

2011-08-18T10:00:00.001+02:00

Entré il y a peu à la galerie, ce tableau atypique de Robert Micheau-Vernez mérite le détour.


Robert Micheau-Vernez - Scène de sous-bois - Détrempe sur toile contrecollée sur bois - H. 50 cm ; L. 65 cm - 1941 Œuvre vendue

Cette scène de sous-bois utilise la technique de la détrempe. Elle date précisément d'il y a 70 ans puisqu'elle a été exécutée durant l'été 1941.


Signature de l’œuvre

Nous sommes avec cette œuvre bien avant le développement de la palette très flamboyante caractéristique de l'artiste à partir des années 1950-1960.

A cette époque, Micheau-Vernez exerce au lycée de Quimper et la scène a été peinte durant l'été puis exposée à la Galerie Saluden (déplacée de Brest à Quimper à la suite des bombardements) en septembre-octobre 1941 parmi des œuvres de Bretagne et de Corse.

Si l'on regarde le livre publié sur l'artiste à l'occasion de l'exposition du Faouët en 2009, peu d’œuvres de cette époque éclaire son évolution picturale.

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Musée de la Faïence : Jim Sévellec en 2012

2011-08-16T17:41:00.000+02:00

Jim Sévellec - Groupe de Bigoudènes et marins - Manufacture Henriot (Cliché extrait du volume V de l'Encyclopédie des céramiques de Quimper - éd. de la Reinette)

C'est officiel, l'annonce a été faite jeudi dernier, le 11 août, lors de l'assemblée générale des Amis du Musée de la Faïence. L'exposition de l'année prochaine sera consacrée à Jim Sévellec.

Cliché extrait d'une rencontre avec Jim Sévellec en 1968 (visible sur le site de l'INA)

Riche projet puisque Sévellec (1897-1971) est l'auteur de très nombreux sujets et décors pour la manufacture Henriot à partir de la fin des années 1920, mais aussi puisque ce Brestois d'adoption, natif de Camaret, était également peintre, illustrateur, décorateur et a enfin laissé son empreinte dans le mobilier de l'époque.

Un beau et riche sujet en perspective !

Quimper Club - Le Journal - Nouveau numéro

2011-08-12T12:21:00.000+02:00

Le nouveau numéro du "Journal" du Quimper Club international vient de paraître. La maquette a été légèrement revue.

Au programme une présentation de la prochaine rencontre annuelle, le mois prochain, à Quimper ; un portrait de Paul Moal, peintre et céramiste, par Margaretha et Roger Reinstein ; la première partie d'une étude sur le rôle des femmes dans les faïenceries de Quimper par Antoine Maigné ; un article sur Anne de Bretagne par Gay Smith ; une présentation des nuanciers assiettes-nuanciers par Judy Datesman ; la présentation d'une collection : les céramiques des Taburet chez Dale Day ; enfin, un article sur la moutarde de Dijon, par Madeleine Blondel, Conservateur du Patrimoine, directeur des musées d'art sacré et de la vie bourguignonne à Dijon (l'occasion de montrer de nombreux pots à moutarde à travers les âges).

Chaque numéro est publié en anglais et pourvu d'une traduction intégrale en français.

Pour toute question concernant le Quimper Club International et l'adhésion en France, n'hésitez pas à me contacter.

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Toulhoat : une affaire de famille

2011-08-11T14:43:00.000+02:00

Le journal "Le Télégramme" revient aujourd'hui, à travers un joli portrait, sur l'histoire de Pierre Toulhoat et de la marque aujourd'hui portée par ses enfants Yves et Marie :

Yves et Marie Toulhoat - cliché Le Télégramme

Toulhoat. Des bijoux intemporels

La renommée des bijoux Toulhoat dépasse de loin les frontières de la Bretagne. Intemporelles, les créations du Quimpérois se moquent des cycles de la mode celtique. Et avec l'arrivée d'Yves, le fils du fondateur, secondé par sa soeur Marie (tous deux ci-contre), l'entreprise traverse la crise économique sans dommages et retrouve une seconde jeunesse.

Pierre Toulhoat se fait plus discret aujourd'hui. Dans son fauteuil, au milieu de ses souvenirs, des peintures et des céramiques de ses amis, il ménage ses jambes. Mais rien n'est parvenu à calmer ses mains toujours en quête d'activité, ni à ralentir son activité cérébrale. À 87 ans, l'artiste a tout juste ralenti sa production. L'homme aux multiples talents - créateur de tissus pour Le Minor, de somptueux vitraux et de bas-reliefs en céramique - continue encore à créer quelques prototypes de bijoux. Des envolées de mouettes et des sirènes échevelées, qui sont aussitôt mises en fabrication dans l'atelier, au fond du jardin.

Au premier coup d’œil
Des bijoux originaux que l'on reconnaît au premier coup d'oeil. La patte Toulhoat? «Il a une façon très personnelle d'occuper l'espace, une grande efficacité, un vrai sens de la composition et une grande érudition», expliquent Yves et Marie, la nouvelle génération aux commandes de l'entreprise familiale. Ses sources d'inspiration sont souvent bretonnes. «Il a repris et transposé des motifs du répertoire traditionnel de l'art breton. Des oiseaux sculptés sur les vieilles armoires, des coeurs et fleurons figurant sur les boucles de ceinture du costume des Cornouaillais, etc. Toute notre enfance, nous avons visité des musées dont je sortais épuisé tant on y restait longtemps», se souvient, amusé, Yves Toulhoat. Pierre Toulhoat est aussi un insatiable curieux. Sans cesse, il épluche des piles de livres sur les arts traditionnels du monde entier. Enfin, «bricoleur de génie», il est toujours à la recherche de nouvelles techniques et s'intéresse de près aux bronzes du Bénin. D'où la présence, à côté des triskells et entrelacs celtiques, d'étonnants pendentifs, broches, bagues, boucles d'oreilles et bracelets. Des pièces qui surprennent par leur originalité, leurs lignes brutes et féminines, sobres et inimitables. Pas étonnant que les pièces de Pierre Toulhoat aient séduit les Japonais. «Là-bas, on présente nos broches agrafées sur l'épaule d'un costume masculin».

Yves aux commandes, Marie le seconde
L'an dernier, Yvonne est décédée. C'est elle qui a longtemps commercialisé les créations de son mari. C'est elle aussi qui lui donnait la température du marché. Yves, 52 ans, a racheté les parts de ses frères et sœurs pour assurer la pérennité de l'entreprise. Marie, 44 ans, le seconde. Les bijoux Toulhoat resteront dans la famille. «Et ils seront fabriqués en Bretagne contre vents et marées», assure Yves Toulhoat. Ingénieur agricole de formation, puis banquier, le quinquagénaire s'est longuement interrogé avant de reprendre les rênes de l'entreprise. Désormais, il sillonne la France et s'envole au-delà des mers, avec ses marmottes (valises de démonstration). Aux clients fidèles, Yves Toulhoat propose pas moins de mille références de bijoux. Bien sûr, la concurrence est vive. En Thaïlande, les bijoux sont fabriqués à des prix défiant toute concurrence. Mais les bijoux Toulhoat ont une âme et une histoire. On les achète sur un coup de coeur, pas sur un coup de tête. Et on les conserve. Reste la crise financière qui a réduit le champ des possibles depuis 2008. «J'étais à Chicago, à un salon, quand Lehman Brothers a fait faillite, on a senti tout de suite la différence», se rappelle Yves Toulhoat. Depuis, le prix de l'or et de l'argent a flambé mais la société quimpéroise a su tenir la tête hors de l'eau. «Nous sommes très réactifs pour répondre aux commandes. Nos bijoux se vendent de mieux en mieux sur internet». Et tandis que son frère travaille à l'avenir commercial de la société, Marie Toulhoat, artiste céramiste, commence à fabriquer à son tour quelques pièces pour le catalogue. Bon sang ne saurait mentir.

Flore Limantour - Le Télégramme

Robert Micheau-Vernez - Exposition à Lorient

2011-08-04T15:16:00.001+02:00

La Galerie du Faouëdic de Lorient consacre durant ce mois d'août son exposition à Robert Micheau-Vernez. Approximativement 200 œuvres sont présentées ici, illustrant la diversité du champ de création de l'artiste.

Pratiquement, la Galerie du Faouëdic se trouve place de l'Hôtel de Ville et l'exposition a lieu du 5 au 30 août, tous les jours de 14h à 19h. Entrée libre.

A la suite de cette exposition, c'est le graveur Georges Le Fur, artiste exposé à la galerie depuis son ouverture, qui sera l'invité de la galerie du Faouëdic.

Extrait du Festicelte, quotidien du Festival Interceltique, 5 août 2011

Un été plein de surprises dans le monde de la faïence de Quimper !

2011-08-03T10:46:00.001+02:00

De part et d'autre d'un mouleur de chez Henriot Quimper, Jean-Pierre Le Goff et Jean-Yves Verlingue - cliché Le Télégramme

Le monde de la faïence de Quimper bruissait de rumeurs depuis des semaines et Jean-Pierre Le Goff multipliait les déclarations en ce sens... C'est désormais officiel : encore une grande nouvelle dans le petit monde de la faïence de Quimper. Après la reprise d'HB-Henriot par Jean-Pierre Le Goff, puis l'évolution de la marque devenue Henriot Quimper, voici un nouvel épisode estival : Henriot Quimper rachète la Faïencerie d'Art Breton...

Récit dans la presse du jour (Le Télégramme puis Ouest-France) :

Faïence. «Une journée extraordinaire»

Après la reprise en juillet d'HB-Henriot devant le tribunal de commerce de Quimper, Jean-Pierre Le Goff a annoncé hier, le rachat de la Faïencerie d'art breton (FAB). Annonce faite en présence de Jean-Yves Verlingue.

«Une journée extraordinaire». Jean-Yves Verlingue n'ose pas évoquer le terme d'historique. Et pourtant! Qui aurait pu imaginer en début d'année la réunion des deux frères ennemis ? En février, la faïencerie emblématique de Quimper, HB-Henriot, 50 salariés, est placée en redressement judiciaire. Sa survie est en jeu. Sur décision du tribunal de commerce de Quimper le 7 juillet, elle est reprise par Jean-Pierre Le Goff, un Nantais, qui met pour la première fois les mains dans la pâte à biscuit. HB-Henriot, rebaptisée la semaine dernière Henriot Quimper repart avec 26 salariés. De son côté la FAB vivote. Née en 1994, cette faïencerie «n'aurait jamais dû exister», a estimé hier Jean-Yves Verlingue. La FAB a en effet vu le jour pour concurrencer la «grande maison».

Des grands noms de la faïencerie

Elle a été créée à l'initiative des grands noms de la faïencerie quimpéroise, les familles Verlingue, Henriot, et Breton, commerçants ayant pignon sur rue. Un Henriot, Pierre, la dirige. Et c'est Jean-Yves Verlingue qui a été chargé des discussions. C'est son père qui avait repris HB à «Monsieur de la Hubaudière», société qu'il quittera en 1932. Jean-Yves Verlignue y fait son retour en 1958 en devenant actionnaire majoritaire. En 1968, c'est aussi Jean-Yves Verlingue qui fusionne HB avec Henriot alors en difficulté. Jusqu'au dépôt de bilan en 1983 des «Faïenceries de Quimper». Elles seront alors rachetées par l'Américain Paul Janssens, puis par Pierre Chiron en 2003. Jusqu'à la nouvelle impasse du début d'année. Dès la reprise d'HB-Henriot le mois dernier, Jean-Pierre Le Goff l'affiche, il veut un rapprochement avec la FAB et souhaite même la racheter. «Il n'y a pas la place pour la petite activité de la faïence à Quimper pour deux entreprises», clame le néo faïencier. Les discussions avaient été engagées dès le 6 juin, jour de la réouverture du musée de la faïence, a-t-on appris hier, lors de l'annonce officielle du rachat de la FAB par Jean-Pierre Le Goff, en présence, plus que symbolique, de Jean-Yves Verlingue. La signature est intervenue vendredi soir dernier mais avait été maintenue secrète.

«Je rachète l'histoire»

Ce n'est en effet qu'hier en fin de matinée que les salariés de la FAB ont été réunis et informés par le nouveau propriétaire. Puis dans la foulée ceux d'Henriot-Quimper. «Contrairement aux avis financiers de mes conseils, je n'ai pas fait le choix stratégique de couler la FAB, ce n'est pas une entreprise que j'aurai normalement achetée», a commenté Jean-Pierre Le Goff. «Ce rachat, c'est l'élimination d'une concurrence stérile. Je rachète l'histoire, je m'approprie un peu de la vie de Jean-Yves Verlingue. On a résolu un problème quimpérois, aujourd'hui j'ai payé pour ça», a-t-il précisé. Le montant de cette paix commerciale, industrielle comme psychologique n'a, lui, pas été communiqué. «J'ai vu six repreneurs potentiels. Jean-Pierre Le Goff, lui, a eu tout de suite un discours cohérent. Avec Pierre Henriot, on est arrivé à dire que ce n'était pas possible qu'il y ait deux faïenceries à Quimper. C'est extraordinaire qu'on ait eu cet accord», a jubilé Jean-Yves Verlingue.

Jacky Hamard - Le Télégramme

Dans le journal Ouest-France :

Les 30 jours qui ont changé la faïence quimpéroise

Jean-Pierre Le Goff et Jean-Yves Verlingue - Cliché Ouest-France

En l'espace d'un mois, la faïence quimpéroise a vécu une révolution. Après les années déprime, c'est peut-être l'annonce d'une renaissance...

« C'est un jour historique pour la faïence de Quimper. » Jean-Yves Verlingue, ancien propriétaire d'HB Henriot, actionnaire historique de la Faïencerie d'art breton depuis 1994, ne cache pas sa joie, mardi dans les locaux d'Henriot, dans le quartier de Locmaria. « C'est la première fois que vous revenez ici ? » interroge Jean-Pierre Le Goff, désormais propriétaire des lieux. « Je venais lors des visites guidées. Mais comme cela, oui, c'est la première fois... » Aucune amertume chez l'octogénaire. Lui qui a connu les heures noires, quand l'entreprise a déposé le bilan en 1983, revient cette fois pour sceller devant la presse ce qui paraissait impensable il y a un an encore.

« Il faut stabiliser ! »

En rachetant la Faïencerie d'art breton, la vente a été signée vendredi, Jean-Pierre Le Goff témoigne de sa volonté à sauver le Quimper. HB Henriot lui a coûté 250 000 €. La somme déboursée pour acquérir la Faïencerie d'art breton est nettement supérieure. Il est vrai que la Fab ne se trouvait pas en redressement judiciaire. Cette acquisition témoigne que Jean-Pierre Le Goff a pensé sa stratégie avant de se lancer dans l'aventure.

« Deux faïenceries concurrentes, ce n'était pas possible ! » lance le nouveau patron d'Henriot. Un secteur en crise, deux entreprises fragilisées, pour l'homme d'affaires, il faut clarifier la situation. La reprise d'Henriot, suivie du rachat de la Fab constitue le premier acte de cette stratégie menée en moins d'un mois.

Mais cela ne va pas suffire. Jean-Pierre Le Goff a réparti les rôles. Haut de gamme et peint-main pour Henriot. Chromo et produits dérivés pour la Fab. Mais où et comment ? « Pour le moment, la Fab et son personnel restent sur la zone de Kerdroniou », explique Jean-Pierre Le Goff. Plus tard ? « Je cherche un acheteur pour le bâtiment de la Fab. Mon objectif est clair : faire de Locmaria la vitrine de la faïence quimpéroise. Je ne vais garder que 5 000 m² de l'énorme superficie actuelle (15 000 m²). Le loyer annuel est de 196 000 €. Il faut faire baisser les coûts de production. » Plus tard, l'homme d'affaires est prêt à acheter cet espace. Il sait que la ville a des projets pour l'autre partie des bâtiments.

Jean-Pierre Le Goff ne manque pas d'idées. Ni de conseils. Mais il garde son sang-froid. « Pour le moment, il faut stabiliser. Je ferai un bilan complet fin septembre. Je finaliserai mes décisions à ce moment. » Côté export, les pays émergents deviennent sa priorité. Les artistes seront priés d'apporter leur créativité pour que le luxe Henriot trouve acheteurs... Finies les braderies aussi...

Dans son bureau provisoire, Jean-Pierre Le Goff prend visiblement du plaisir. « J'ai plusieurs entreprises. Je viens de racheter Sibiril. Mais Henriot, j'ai envie de m'en imprégner. Je me rends compte que c'est passionnant. Une marque tricentenaire ne pouvait pas disparaître. Le potentiel est resté important. Mais après le temps de la compassion dont nous avons bénéficié auprès du public, il va falloir passer à autre chose... » Mariage de passion et de raison, c'est sans doute ce qu'il fallait à la faïence quimpéroise. Qui, désormais, parlera d'une seule voix. En un mois, beaucoup de choses ont changé...

Jean-Pierre LE CARROU - Ouest-France

Disparition de Claudine Béréchel

2011-08-02T17:29:00.000+02:00

Je viens d'apprendre avec beaucoup de peine le décès de Claudine Béréchel, épouse de René-Marie Quillivic.

Claudine Béréchel et son époux avaient pratiqué la céramique à la manufacture HB aux côtés de René Quillivic père au milieu des années 1950.

Native de Plénée-Jugon dans les Côtes-d'Armor, Claudine Béréchel a étudié aux Beaux-Arts de Paris. S'intéressant à la fois à la peinture mais aussi aux arts plastiques et à la céramique, elle est lauréate de la Manufacture de Sèvres en 1954.

Par la suite l'artiste s'illustrera dans différentes techniques et notamment l'estampe. On doit également à Claudine Béréchel une vaste collection de médailles, pièces et bronzes édités par la Monnaie de Paris.

Parution du nouveau bulletin des Amis du Musée de la Faïence

2011-08-01T14:53:00.000+02:00

Au programme de cette nouvelle parution, un programme un peu particulier.

Nouvelle ouverture du Musée de la Faïence oblige, le bulletin reprend in extenso les discours de Jean-Yves Verlingue, d'Hervé Maupin (président de l'Association) et de Mikaël Micheau-Vernez (vice-président de l'Association). Puis des réponses enrichissantes et argumentées font suite au quizz élaboré dans le précedent numéro par Antoine Maigné, enfin, un index reprend utilement les sommaires des numéros du bulletin depuis sa première parution en mai 1994.

L'assemblée générale des Amis du Musée de la Faïence de Quimper se déroulera dans les locaux du musée le 11 août prochain à partir de 18h.

Et HB-Henriot devient... Henriot Quimper

2011-07-30T12:42:00.001+02:00

Les puristes vont tiquer mais sans doute la marque sera-t-elle plus aisément identifiable. Après de très longues années d'existence la référence à la marque HB disparait du paysage quimpérois. HB-Henriot devient Henriot Quimper et je souhaite à cette occasion une longue et fructueuse vie à la nouvelle marque !

Jean-Pierre Le Goff - cliché Le Télégramme

Dans Le Télégramme du jour :

Il va falloir s'y habituer. Désormais, il ne faudra plus dire HB-Henriot, mais Henriot-Quimper.

Jean-Pierre Le Goff, qui a officiellement repris la faïencerie de Locmaria, à Quimper, depuis le 7 juillet, a décidé de changer les noms de l'entreprise et de la marque. «C'est une volonté de moderniser l'image et de l'identifier à un lieu, Quimper», explique Jean-Pierre Le Goff, ingénieur naval de 57 ans à l'origine de la reprise du chantier naval Sibiril de Carantec en mars.

«Monter en gamme»
Dans les faïenceries, 26 des 50 salariés seulement seront conservés pour relever le nouveau challenge du repreneur : relancer une politique de création dès septembre, à laquelle des artistes devraient participer et «monter en gamme», selon les termes du nouveau venu.
Désormais installé dans la faïence, Jean-Pierre Le Goff lorgne sur la FAB, l'autre faïencerie quimpéroise. «C'est la voie privilégiée, je suis dans cette logique», a-t-il commenté.

[suite]

Il va falloir s'y habituer. Désormais il ne faudra plus dire HB-Henriot mais Henriot-Quimper. Jean-Pierre LeGoff, le repreneur de la faïencerie de Locmaria, a décidé de changer les noms de l'entreprise et de la marque.

Entretien avec Jean-Pierre Le Goff sur la stratégie qu'il compte mettre en place pour redresser la faïencerie depuis la reprise le 7 juillet dernier devant le tribunal de commerce de Quimper.

Pourquoi changer le nom de la faïencerie, la rebaptiser Henriot-Quimper?
C'est une volonté de moderniser l'image. Dans HB-Henriot ont se souvient d'Henriot pas de HB. La tendance est à raccourcir la marque. Et de l'identifier à un lieu Quimper. Cela va aussi permettre d'associer le nom d'Henriot aux noms des créateurs à venir. On pourra dire Untel by Henriot en fonction des collections... Cela traduit aussi la volonté de marquer une nouvelle époque pour l'entreprise avec mon arrivée.

Votre plan prévoyait le maintien de 26 emplois sur 50. Comment s'est passée la reprise du travail à l'atelier lundi?
L'atelier était en vacances du 1er au 25 juillet. C'était curieux mais ce n'était pas de mon fait. La décision du tribunal de commerce est tombée le 7 juillet, je suis entré en possession des lieux le 11. En tenant compte des fins de carrière, des projets personnels, on peut dire que cinq salariés sur les 24 ont vraiment eu un licenciement subi. Lundi, deux personnes licenciées ont demandé à effectuer leur préavis pour donner un coup de main, c'est une attitude extraordinaire. Sur les 26 personnes reprises, il y a cinq peinteuses et la chef peinteuse.

Quelle organisation envisagez-vous dans les mois à venir?
La production tourne bien toute seule naturellement. Les gens ont une capacité à s'organiser entre eux, ils ont envie de bien faire à leur niveau. Cela me convient tout à faire, ce n'est pas la peine de mettre en place des sous-chefs et des petits chefs.

Concernant la direction?
J'avais déjà annoncé que le directeur général ne serait pas reconduit. Je n'envisage pas un directeur unique mais plutôt trois directeurs à temps partiel spécialisés en gestion, commercial et artistique. La formule est à mettre en place. En septembre, il va falloir absolument relancer une politique de création. Je vais rencontrer des artistes.

Et au niveau commercial?
Je veux repartir sur de nouvelles bases. Pour l'heure, je coupe l'export, je me reconcentre sur Quimper. J'ai annulé notre présence à un salon à New-York. Je la maintiens à Paris en septembre pour «Éclats de mode».

Où en sont les discussions avec la mairie, propriétaire des bâtiments de Locmaria?
Les discussions se sont toujours bien passées avec la mairie et Marc Andro. Je vais financer des travaux de modernisation très rapidement tout en étant locataire. L'objectif est toujours de réduire l'espace de plus de la moitié. On peut largement se concentrer sur le bâtiment principal qui accueille l'atelier de fabrication et le magasin. La ville a des projets pour les espaces qui seront libérés. À un moment, il me faudra sans doute être maître de l'organisation de la production et envisager un achat. J'ai une formation d'ingénieur, je suis intraitable sur l'organisation.

Jacky Hamard - Le Télégramme

Les associations et la céramique de Quimper

2011-07-28T12:13:00.000+02:00

Suite à un article du jour dans le journal Le Télégramme, je me permets de revenir sur les propos de la journaliste.

L'article s'ouvre en effet sur ce texte malheureux : "C'est un comble ! La seule association internationale de passionnés de faïences quimpéroises a été fondée par... deux américaines"

Certes, le Quimper Club International est une association internationale d'amateurs de céramique de Quimper, mais c'est faire l'impasse sur une autre association, française, qui n'est nullement concurrente du Quimper Club mais bien complémentaire. Je veux ici parler de l'Association des Amis du Musée de la Faïence de Quimper, une structure d'autant plus vivante qu'elle bénéficie aujourd'hui de la rouverture du Musée de la Faïence et prépare plusieurs actions pour l'avenir proche.

Le Quimper Club International tiendra sa réunion annuelle à Quimper cette année en septembre, quant à l'Association des Amis du Musée elle tiendra son assemblée générale annuelle le 11 août prochain au Musée de la Faïence.

Les deux associations ont pour but avoué de valoriser la céramique quimpéroise, ancienne et actuelle, en la faisant connaître et reconnaître.

Étant à la fois correspondant pour la France du Quimper Club et membre du bureau de l'Association des Amis du Musée de la Faïence, je voulais immédiatement clarifier cette phrase malheureuse d'une journaliste !

Philippe Théallet

Marjatta et Jean-Claude Taburet : bientôt un livre

2011-07-26T15:02:00.000+02:00

C'est désormais officiel, Marjatta et Jean-Claude Taburet travaillent d'arrache-pied à un ouvrage qui illustrera 50 ans de leur création.

Marjatta et Jean-Claude Taburet - cliché Le Télégramme 2008

Le livre est actuellement à l'état de maquette et sera très probablement disponible à la vente pour la fin de l'année. En fin d'été une souscription sera lancée et je ne manquerai pas de reparler de ce beau projet.

Horaires de plein été

2011-07-16T12:11:00.001+02:00

La galerie adopte des horaires de plein été à compter de lundi prochain. Vous pouvez donc désormais passer également le lundi à partir de 14h00 et jusqu'à 19h00. Les ouvertures du mardi au samedi, de 10h30 à 19h00 sont, bien sûr, maintenues. De plus, la galerie sera également ouverte le dimanche 24 juillet (de 13h00 à 19h00), jour de clôture du Festival de Cornouaille.

Bon été à tous !

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Georges Robin - Quimpéroise au chat

2011-07-14T12:00:00.004+02:00

Œuvre vendue

Une quimpéroise tient dans ses bras un chat qui joue avec sa coiffe. Tel est le sujet que Georges Robin (1904-1928) a choisi pour cette superbe céramique en grès en vente à la galerie.

Georges Robin, Quimpéroise au chat, années 1920-1930, grès - au revers HB Quimper Ar Seiz Breur Robin - H. 27 cm ; L. 13 cm ; l. 10 cm.

On l'a souvent dit, mais au-delà du lieu commun c'est une évidence, Georges Robin fait partie des sculpteurs bretons les plus doués de sa génération. Natif de Nantes, il se forme à l’École des beaux-arts de la ville avant d'intégrer les Beaux-Arts de Paris. C'est à cette époque parisienne qu'il fait la connaissance de Jeanne Malivel et des époux Creston. Très rapidement il intègre le groupe Seiz Breur dont il sera l'un des représentants les plus actifs.

Robin a commencé à travailler avec la manufacture HB dès 1924 et l'on peut penser que le choix de cette entreprise est lié aux grès de grand feu de belle qualité qui y sont produits.

Éditant des pièces à la fois sous son nom et sous l'anagramme Brion, il laisse dans la céramique quimpéroise de l'entre-deux-guerres une forte empreinte. Ses porteuses de goémon, paludières, femme en prière, Bigoudène, Quimpéroise au chat, Cornouaillais ou femme au sac comptent au nombre des céramiques quimpéroises en volume les plus abouties.

La Quimpéroise au chat ou Femme au chat a été sans doute originellement éditée en grès en 1927 comme l'indique la mention présente dans le livre consacré au sculpteur (livre Sculptures de G. Robin, préfacé par Paul Ladmirault, également en vente à la galerie).

Photographie d'une page du livre "Sculptures - G. Robin"

L’œuvre en vente est dans un état parfait. Au revers apparait le nom de l'artiste, de la manufacture, ainsi que la Ar Seiz Breur qu'il était seul, à ma connaissance, à utiliser dans la signature de ses œuvres.

Le livre Sculptures de G. Robin a été édité par Keltia en 1931. En une cinquantaine de pages il illustre à la fois la création de l'artiste (notamment ce superbe chemin de Croix en bois actuellement non localisé) mais aussi quelques pages de projets. L'ouvrage, broché, est en bon état de conservation.

Contact et renseignements :

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HB-Henriot : décision du tribunal de commerce

2011-07-07T14:47:00.000+02:00

Comme on pouvait s'y attendre, la décision du tribunal de commerce vient de tomber. Jean-Pierre Le Goff est désormais aux commandes de la manufacture HB-Henriot.

Voir le court article du journal Le Télégramme en suivant ce lien.

De Turner à Monet - la découverte de la Bretagne par les paysagistes au XIXe siècle

2011-07-07T11:51:00.000+02:00

Comme je l'annonçais il y a quelques semaines, le Musée des beaux-arts de Quimper présente une exposition estivale digne d'intérêt. Le grand espace qui a été dévolu à la présentation des œuvres permet de mettre en évidence l'évolution du traitement du paysage sur plus d'une centaine d'années, mais aussi éclaire de manière fascinante le changement de la perception du territoire breton dans les mentalités. Très belle exposition donc, avec notamment en point d'orgue l'impressionnant "Port de Brest" de Turner ou encore des vues de Belle-Ile par Monet. Un coup de cœur personnel... "le Port de Camaret par ciel d'orage" (1873) de Boudin, habituellement visible à Lille.

L'hebdomadaire "Télérama" livre cette semaine une critique de cette exposition dont les dernières lignes me réjouissent particulièrement... La solution à l'uniformisation des centres-villes ne tient elle pas dans la recherche des commerces originaux et différents, à quelques pas des grands axes touristiques ?

Pour en savoir plus, on se plongera avec intérêt dans le catalogue de l'exposition publié en coédition par Palantines et le Musée des beaux-arts de Quimper (riche iconographie au-delà même des œuvres présentées à l'exposition), mais aussi dans deux ouvrages de Denise Delouche : Monet à Belle-Ile et Eugène Boudin et la Bretagne (les deux ouvrages aux éditions Palantines).

Octave Penguilly-L’Haridon, Les Petites Mouettes, 1858, Rennes, musée des beaux-arts

En 1847, un jeune professeur de dessin parisien nommé Charles Lesage entreprend un périple à pied de Rennes jusqu'à Brest, carnets de croquis en poche (une quinzaine de dessins ici présentés). A l'époque, la Bretagne, ça se mérite : soixante-douze heures depuis Paris par la malle-poste, un peu moins en vapeur (via la Loire), auberges calamiteuses, paysans méfiants. Lesage fait partie de cette nouvelle génération d'artistes lasse des voyages pittoresques policés, qui recherche la rudesse et l'étrangeté vers l'ouest. La péninsule, auréolée de ses légendes celtiques, attise toutes les curiosités. Leur Saint-Graal, c'est le bout du monde, le vrai : la pointe Saint-Mathieu et ses hautes falaises. Une abbaye y tombe en ruine. Lesage la couronne d'un halo sur papier bleuté. Turpin de Crissé, en 1806, la campe sous la pleine lune, dans un fracas de rochers aux couleurs ardoisées.

La mer aussi, bien sûr, attire ces artistes de plein air dont le musée de Quimper retrace les pérégrinations, du début du siècle jusqu'aux derniers feux de l'impressionnisme - une superbe Tempête, côte de Belle-Ile, de Claude Monet (1886), clôt le parcours. Le sujet est inédit, car, curieusement, l'histoire de l'art s'est plus intéressée aux représentations de la vie bretonne (paysans, pardons, etc.) qu'à ces paysages puissants qui soufflent une énergie nouvelle, où l'imaginaire n'est jamais loin. Turner, par exemple, en 1827, peint le port de Brest nimbé d'un fog orangé, entre Tamise et Venise ; Corot, les fontaines de l'arrière-pays où la vie âpre semble régie en silence ; Octave Penguilly-L'Haridon, en 1861, des rivages lunaires, quasi surréalistes. Quatre-vingts peintures, cinquante dessins : chacun y cherche son coin, sa plage, sa ruelle aujourd'hui formatée par les boutiques franchisées, à cinq heures de Paris en TGV.

| De Turner à Monet, la découverte de la Bretagne par les paysagistes au XIXe siècle, jusqu'au 31 août au musée des Beaux-Arts de Quimper (29) | Tél. : 02-98-95-45-20 | Catalogue co-éd. MBA Quimper-Palantines (192 p., 32 EUR).

Sophie Cachon

Source : Telerama n° 3208 - 09 juillet 2011

HB-Henriot... suite

2011-07-05T11:41:00.000+02:00

Jean-Pierre Le Goff serait le seul repreneur potentiel de la faïencerie HB-Henriot. Nonobstant une réduction du personnel, les premières déclarations d'intention du probable futur PDG rassureront les amateurs de céramique de Quimper. De plus (voir plus bas) une coopération voire une coopération avec la Faïencerie d'Art Breton est envisagée. Une nouvelle page de la longue histoire des faïenceries quimpéroises s'écrirait donc. Mais attendons jeudi prochain la décision finale du tribunal de commerce avant de songer à l'avenir...

Jean-Pierre Le Goff (à droite) - cliché Le Télégramme

Le Télégramme - 5 juillet 2011 :

HB-Henriot. Plus qu'un repreneur en lice

Sur les trois candidats déclarés à la reprise d'HB Henriot, un seul s'est présenté hier devant le tribunal de commerce de Quimper. Jean-Pierre LeGoff et sa société Ciranoé propose de garder 26 des 50 salariés et de repositionner la faïencerie dans le haut de gamme. Décision jeudi.

La semaine dernière encore, le comité d'entreprise d'HB-Henriot a rencontré séparément les trois candidats. Mais hier après-midi, ni l'investisseur rennais ni les deux associés nantais n'ont fait le déplacement à Quimper.

Reprise de 26 des 50 salariés

Durant un peu plus d'une heure, le tribunal de commerce de Quimper a étudié, à huis clos, la seule proposition émise par la société Ciranoé. «Je veux repositionner la marque vers le haut de gamme, dans les arts de la table, la décoration, les bijoux, faire appel à des créateurs», a expliqué son dirigeant Jean-Pierre Le Goff à l'issue de l'audience exceptionnelle. Sans oublier toutefois le célèbre bol à oreille. Ce «Breton bigouden né à Paris» selon son expression, a évoqué tout à la fois un «coup de coeur» pour la faïencerie et un «vrai projet industriel» en confirmant la reprise de 26 des 50 salariés, un maintien de l'activité à Locmaria (*). «La procédure de licenciement va tomber pendant les congés, ce n'est pas très agréable», a-t-il précisé. L'atelier est en effet en vacances depuis vendredi soir pour trois semaines officiellement.

«Respect du peint-main...»

Son projet privilégie ainsi les personnels de production et le maintien de six des treize «peinteuses», le candidat repreneur évoquant le «respect du peint-main, du produit Henriot». L'offre financière n'a toutefois pas été précisée. «Dans l'immédiat, il y a 60.000€ de travaux de mises aux normes à faire», a-t-il indiqué, envisageant d'abord une location des locaux. «La faïencerie fait un chiffre d'affaires de 2M€ et perd 500.000€. Je veux faire retourner HB-Henriot sur des bases saines et la stabiliser en supprimant les frais commerciaux et administratifs», a-t-il précisé. Âgé de 57 ans, cet ingénieur naval, ancien de l'École centrale de Nantes, a fait sa carrière au ministère de la Défense avant de créer en 1986 à Nantes, une société de transfert de technologie. Sirhena a été cédée en deux étapes à DCNS en2008 et2010. Elle comptait alors 30 salariés. Mi-mars de cette année, Jean-Pierre Le Goff a repris le chantier naval Sibiril à Carantec en difficulté.

Un rapprochement avec la FAB?

À Quimper, il a indiqué une volonté de rapprochement avec FAB, la deuxième faïencerie quimpéroise. «Je suis en discussion pour trouver un terrain d'entente», a-t-il indiqué. Il pourrait passer par un «partenariat pur et simple» jusqu'à un «rachat» pour que «la faïence quimpéroise soit gagnante». «Si le tribunal m'écoute, je veux éviter la concurrence, elle est stérile et destructrice d'emplois», a-t-il plaidé annonçant avoir demandé les clés de l'entreprise dès lundi. Il a aussi laissé entendre un «schéma de développement de Locmaria avec la ville de Quimper».

«Activité emblématique de Quimper...»

«Nous souhaitons favoriser une reprise sur place, pérenniser cette activité emblématique de Quimper et développer un projet à Locmaria». Hier, Marc Andro, adjoint au maire, a rappelé la philosophie d'intervention de la Ville qui l'avait conduit à racheter l'intégralité des locaux de la faïencerie pour un peu plus de deux millions d'euros. «J'attends la décision du tribunal», a-t-il indiqué prudent. «C'est un dossier très difficile. Jean-PierreLe Goff a été très volontaire», a-t-il souligné, constatant sa seule présence au tribunal. Réponse jeudi.

(*) Les parents de Jean-Pierre Le Goff sont originaires de Plozévet et de Guiler-sur-Goyen, il est marié à une Douarneniste.

Jacky Hamard

Bernard Galéron - Faïence de Quimper

2011-07-02T15:03:00.000+02:00

Hasard ou coïncidence, à l'avant-veille de l'annonce du nom du repreneur de la manufacture HB-Henriot, la galerie débute une collaboration avec un photographe breton, Bernard Galéron, sur le thème de la faïence de Quimper.

Bernard Galéron - Enfants et pots

Diverses photographies sont désormais en vente, exécutées dans les greniers de la manufacture HB-Henriot, dans cette ambiance si particulière où les moules et plâtres se mélangeaient et rappelaient la patine du temps qui passe. L'évocation des matières et de la douce lumière du lieu sont mis en évidence par des tirages de qualité.

Bernard Galéron - Bigoudène assise

Chaque photographie (format de papier A3) n'est tirée qu'à trois exemplaires digigraphiques, numérotés et signés par Bernard Galéron, et vendus avec certificat d'authenticité.

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Les Bretons et l'argent

2011-06-30T16:16:00.000+02:00

Le Musée de Bretagne de Rennes, abrité par les Champs Libres, consacre actuellement une exposition aux rapports entre les Bretons et l'argent... sujet sensible !

Vous trouverez toutes les informations pratiques sur cette intéressante exposition en suivant le lien du site (cliquez ici), mais je ne résiste pas à vous envoyer également vers l'article publié par Libération et dont la plaisanterie finale, très bigoudène, vaut le détour !

L'exposition se tient jusqu'au 30 octobre prochain.

Mathurin Méheut à Saint-Malo

2011-06-28T17:53:00.000+02:00

Si vous passez par la belle cité corsaire durant cet été, ne manquez pas de visiter dans l'intra-muros la chapelle Saint-Sauveur. Une exposition consacrée à Mathurin Méheut (mais aussi à Yvonne Jean-Haffen) s'y tient. Pour la première fois sont présentées les 25 œuvres prévues pour l'Institut de géologie de Rennes. Par ailleurs de nombreuses oeuvres et lettres illustrées complètent ce bel ensemble.

Quelques vues de cette exposition en cliquant sur ce lien.

Mathurin Méheut / Yvonne Jean-Haffen / et la nature, Chapelle Saint-Sauveur, Saint Malo

Tous les jours, de 11 h à 19 h, jusqu'au 2 octobre.

Un peu de publicité

2011-06-25T11:52:00.000+02:00

Un peu de publicité pour la galerie dans la presse...

Dans le supplément Bretagne du "Nouvel Observateur" :

Dans "Les nouvelles de l'Odet" :

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

21 juin : Musique !

2011-06-21T09:00:00.003+02:00

En ce premier jour calendaire de l'été, voici une sélection de photographies de quelques œuvres en vente à la galerie évoquant la musique... et la danse.

Enrique Marin - Jazzman III - estampe - papier : 54 cm x 38 cm - image : 30 cm x 22 cm - 1994

Olivier Lapicque - Bar à vin - Linogravure - papier : 32,5 cm x 25 cm - image : 15 cm x 14,8 cm

Paul Moal - Danseurs de tango - Terre chamottée émaillée - H. 20,5 cm, L. 12,5 cm, l. 13,5 cm - 2011

Camille Moreau - détail d'un plat - manufacture Henriot - ca 1891-1895

Mathurin Méheut - détail d'une illustration pour l'ouvrage "Bretagne" de Pierre Guéguen - 1930

Georges Renaud - détail de la théière du service - Manufacture HB - milieu XXe siècle.

Robert Micheau-Vernez - illustration pour ar pesk aour - p.91 - réédition Asia 2011

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Haraucourt, Lucien Simon - Le Poison

2011-06-16T13:10:00.002+02:00

Un bel ouvrage illustré en vente à la galerie.

Œuvre vendue

Cette nouvelle d'Edmond Haraucourt (1856-1941), éditée en 1920, conte les aventures de quelques personnages dans la région de Fouesnant. Sur un fond très moralisant lié aux méfaits de l'alcoolisme en terres bretonnes, l'auteur dépeint un drame édifiant, prétexte à de nombreuses illustrations hautes en couleur de Lucien Simon (1861-1945).

Ce sont en effet les illustrations de l'ouvrage qui en font le principal atout. Une trentaine d'illustrations au total illustrent les différentes étapes du drame.

Lucien Simon connaissait particulièrement bien la région. Parisien de naissance, il se prend de passion pour la Cornouaille et acquiert en 1901 le sémaphore désaffecté de la pointe de Sainte Marine. Il passe là plusieurs mois chaque année. Ses illustrations sont le fruit de ses observations avisées.

L'ouvrage, relié en Italie (Torriani & C., Milan), est dans un état très frais et les illustrations ont conservé une très belle vivacité chromatique.

Édition originale, 29,5 cm x 24 cm (in-quarto), 62 pages, 30 illustrations.

"Le Poison", Edmond Haraucourt, illustré par Lucien Simon, exemplaire n°488 sur Vélin. Éditions René Kieffer, Paris, 1920.

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Invitations au voyage

2011-06-14T17:41:00.000+02:00

Deux expositions débutent le 18 juin prochain. Elles méritent toutes deux notre attention.

Robert Micheau-Vernez - Chalutier rentrant au port - Huile sur toile - 1982

Au Croisic, dans les locaux de l'ancienne criée, un "hommage à l'artiste Micheau-Vernez" permettra, sur une vaste surface d'exposition, d'appréhender les différentes facettes d'expression de l'artiste (peintures, dessins, illustrations, affiches, faïences, bronzes, vitraux, icônes). L'ouvrage de référence consacré à Robert Micheau-Vernez et édité en 2009 en parallèle à l'exposition du musée du Faouët est encore disponible à la galerie (au prix de 30 euros).
Hommage à l'artiste Micheau-Vernez, Ancienne criée, Le Croisic, 18 juin - 20 juillet 2011.
Exposition ouverte tous les jours de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h00 (le dimanche de 10h00 à 18h00).

Enrique Marin - Le Mur - Huile sur bois - 2010

Direction Auxerre, sur les terres de l'artiste, pour aller assister à une grande exposition rétrospective de l’œuvre d'Enrique Marin. Cette exposition fait suite à celle de Sens l'hiver dernier. L'ouvrage édité à cette occasion est en vente à la galerie. Rappelons enfin qu'un ensemble d'estampes de l'artiste est en vente à la galerie.

Enrique Marin, Abbaye Saint-Germain, Auxerre, 18 juin - 18 septembre 2011.

Le Musée de la faïence en vidéo

2011-06-11T11:54:00.000+02:00

La chaîne bretonne Tebeo a déplacé une caméra au Musée de la faïence de Quimper, en suivant ce lien vous découvrirez une petite visite des lieux et un entretien avec Bernard Verlingue.

HB-Henriot... toujours dans l'attente

2011-06-10T16:21:00.000+02:00

Le nom d'un repreneur était attendu aujourd'hui. Le tribunal de commerce de Quimper statuera finalement le 4 juillet prochain.

Source Ouest-France :

Les 50 salariés de la faïencerie HB Henriot, à Quimper, devraient être fixés sur le devenir de l’entreprise le 4 juillet prochain. Le tribunal de commerce de Quimper devrait statuer à cette date sur l’offre de reprise qui semble la plus prometteuse.

Actuellement, trois offres ont été déposées auprès de Me Gautier, administrateur judiciaire. Toutes les trois envisagent des pertes d’emplois.

Le tribunal de commerce a également prolongé la période de redressement judiciaire jusqu’au 8 juillet. D’ici là, les juges pourront étudier le détail des offres. Durant cette période, la faïencerie poursuit son activité.

Anna Quinquaud... suite

2011-06-10T12:48:00.001+02:00

L'ouvrage sur Anna Quinquaud, dont je parlais le 10 mai dernier (voir lien) est désormais en vente à la galerie au prix de 32 euros.

Owen Poho

2011-06-08T18:52:00.000+02:00

Quelques nouvelles d'Owen Poho, un designer dont j'apprécie le travail. J'ai eu l'occasion de présenter, l'année passée à la galerie, les céramiques issues d'une collaboration avec la Faïencerie d'art breton. Avant d'aller voir cette exposition, présentée jusqu'au 8 juillet prochain au centre de formation pédagogique des enseignants de Diwan de Quimper, voici un article paru ce jour dans le Télégramme.

Owen Poho - Design breton contemporain

Il prouve que modernité et tradition ne sont pas forcément antinomiques. Le designer Owen Poho expose en ce moment ses œuvres à Kelenn. Vaisselle, petit mobilier, vannerie, objet décoratif et fonctionnel... chaque pièce créée par le designer s'inspire, par sa forme, ses couleurs ou sa matière, de la Bretagne et de ses traditions, côté Armor ou Argoat, côté mer ou côté bois. «À l'instar des Seiz Breur qui, dans l'entre-deux-guerres, ont cherché une voie contemporaine à l'art décoratif breton, explique l'artiste, mes créations sont inspirées par la culture bretonne et utilisent les ressources industrielles de la région». Ainsi le visiteur pourra s'amuser à reconnaître des formes de coquillages dans une série de paniers «Aozihl» (osier en français) réalisée par des vanniers de Plouzévédé (29), les délicats motifs des dentelles des coiffes bigoudènes sur la collection de vaisselle «Koef» (coiffe), ou encore les formes et couleurs du biniou, fabriqué par le luthier costarmoricain Jil Léhart, dans le pichet et les bols du service en grès «Boud» ou Bourdon...
Parfaitement bilingue
À 38 ans, Owen Poho a toujours vécu à Commana ou presque. Né à Nantes, il arrive à l'âge de 2ans dans les Monts d'Arrée d'où il puise une partie de son inspiration. Grâce à sa maman bretonnante, il devient parfaitement bilingue. Il sort diplômé de l'École supérieure d'arts de Brest en 1998 et commence à se faire connaître en créant en 2005, avec Brieg Olivier, la société Alato-Dizagn ar Vro, société de design breton contemporain. Il fait désormais cavalier seul et expose ses créations jusqu'au 8juillet à Kelenn. Pratique Exposition «Dizagn» d'Owen Poho à Kelenn, 3rue de Vendée à Penhars. Ouvert du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 13h à 17h30. Renseignements au 02.98.95.55.99.
(Le Télégramme - 8 juin 2011)

Musée de la faïence - Vernissage de l'exposition Odetta

2011-06-04T07:24:00.001+02:00

Foule des grands jours en ce 3 juin sur les rives de l'Odet. Sous un soleil puissant le Musée de la faïence reprenait ses activités.

Vitrine consacrée aux grès Odetta de René Beauclair

Du côté de l'exposition temporaire, de superbes découvertes telles que le vase, pièce unique a priori, de René Beauclair, qui figure sur l'affiche de l'exposition, mais aussi un vase à décor de renards, de forme toupie, rehaussé d'or et de platine. Et que dire des Garin, toujours somptueux ou encore des Chanteau...

Mais au-delà de cette exposition et du plaisir de retrouver la riche collection de l'exposition permanente, c'est tout un nouveau système de fonctionnement qui se met en place et dont les discours expliquaient la génèse et le mode opératoire.

Jean-Yves Verlingue, Hervé Maupin, Bernard Verlingue et Mikaël Micheau-Vernez - cliché Ouest-France

Beaucoup d'émotion dans le discours de Jean-Yves Verlingue, ancien PDG de la manufacture HB-Henriot et fondateur du Musée de la faïence, une émotion légitime tant cette réouverture est en grande partie son œuvre. Hervé Maupin, ancien président de l'association des amis du musée et désormais président du fonds de dotation du musée, Mikaël Micheau-Vernez, futur président des amis du musée, Bernard Verlingue, directeur du musée, fidèle au poste et suivant le cap malgré les tempêtes, Jacques Verlingue, l'un des principaux mécènes et le préfet du Finistère, Pascal Mailhos, prononçaient les discours qui ouvraient officiellement les portes du musée (ouverture au public à partir du lundi 6 juin).

Reste désormais à poursuivre l'aventure, à faire vivre ce musée qui élargit l'offre culturelle quimpéroise. A quelques jours de l'annonce du nom du repreneur de la manufacture HB-Henriot, le musée de la faïence rappelle utilement que, par-delà le folklore et les stéréotypes qui confinent à la bretonnerie, une créativité, un renouvellement, une modernité sont possibles sur les rives de l'Odet... pourvu que les volontés soient au rendez-vous !

Dans la presse :
Ouest-France - 4 juin 2011 -

Jean-Yves Verlingue, fondateur du musée de la faïence, à Quimper (Finistère), est ému, vendredi soir. Il peut aussi être fier. C’est grâce à son énergie que ce magnifique endroit pourra rouvrir lundi après une fermeture qui a duré quatre années. On ne reviendra pas sur les péripéties qui ont retardé l’issue heureuse. Après s’être tournés en vain vers les collectivités, les propriétaires du musée ont cherché une autre voie. Un dispositif fiscal fournissait l’outil pour séduire d’éventuels mécènes. C’est l’énergie de Jean-Yves Verlingue qui a permis de concrétiser le rêve. Les mécènes ont répondu présents. Grâce au préfet, les délais de l’administration fiscale ont été les plus courts possible. Et les 125 000 € nécessaires au fonctionnement du musée, pour cette année, ont été réunis.

Pratique

Musée de la faïence, 14, rue Jean-Baptiste Bousquet. Ouverture à partir de lundi, de 10 h à 18 h (sans interruption). En semaine, du lundi au samedi. Entrée, 4,50 €. Tarif dégressif pour les jeunes. Gratuit pour les moins de 7 ans. Actuellement, exposition sur les grès Odetta.

Musée de la faïence : un nouveau site

2011-05-31T12:47:00.000+02:00

A quelques jours de la réouverture du Musée de la faïence (dont vous voyez ici le visuel de l'exposition Odetta), un nouveau site internet apparaît.

Ce site, accessible en suivant ce lien, est directement lié au fonds de dotation qui, désormais, gère le musée. Le site plus ancien continuera son existence autour des activités des Amis du musée et de la vente d’œuvres en réédition et d'ouvrages et catalogues d'expositions.

6 juin : rendez-vous au Musée de la Faïence de Quimper ! - Actualisé -

2011-05-21T09:05:00.004+02:00

Voilà, c'est officiel ! Le Musée de la Faïence rouvre ses portes le 6 juin prochain. Tout un été pour retrouver cet endroit calme et passionnant sur les bords de l'Odet, redécouvrir la richesse des collections et admirer la nouvelle exposition temporaire consacrée aux grès Odetta.

Les hortensias commencent à fleurir, le "toilettage" de printemps est presque terminé, les visiteurs pourront revenir jusqu'à la fin du mois de septembre, avec cette belle promesse d'une réouverture pour l'année 2012 ! La thématique de la future exposition ? Chut ! Patientons...

Cette belle surprise,nous la devons en grande partie à la ténacité de Jean-Yves Verlingue.

Récit dans la presse du jour :

Bernard Verlingue devant l'entrée du Musée - cliché Ouest-France

Une hirondelle ne fait pas le printemps. Quand même, la réouverture de ce musée privé est une bonne nouvelle pour un secteur secoué par une forte crise. Explications.

Les raisons d'une reprise

La renaissance du musée de la faïence ne doit rien à la chance. C'est la rencontre d'une volonté, celle de Jean-Yves Verlingue (fondateur du musée en 1991), et d'une disposition fiscale qui explique cette possible réouverture. Jean-Yves Verlingue a fait le tour des chefs d'entreprise finistériens prêts à débourser quelques milliers d'euros pour faire revivre le musée. Pour les convaincre, il a pu s'appuyer sur un dispositif fiscal qui permet aux entreprises de déduire 60 % des dons de leurs impôts. Une petite vingtaine d'entreprises ont signé, ou sont sur le point de le faire. Des particuliers ont aussi participé au mouvement. De quoi assurer la renaissance dans de bonnes conditions.

Le mécénat sauve le musée

Depuis la fermeture du musée, en 2007, provoquée par la désaffection de 4 mécènes sur 5, tout a été fait pour faciliter la reprise. Pendant de longs mois, Jean-Yves Verlingue et ses proches ont multiplié les rencontres avec les collectivités. Longues négociations, mêlant espoirs et déceptions. Et aboutissant à une fin de non-recevoir. Les maires successifs (Alain Gérard puis Bernard Poignant) ne souhaitant s'engager sur un soutien financier de la structure privée. Argument le plus souvent avancé : le musée départemental breton pourrait accueillir la collection.

Moment crucial

La renaissance du Musée de la faïence intervient au bon moment. Avec la mise en redressement judiciaire de HB Henriot, en février, la faïence quimpéroise a besoin d'optimisme. Il ne faut pas négliger l'impact de la réouverture du musée dans ce contexte. « Avec l'arrivée d'un nouveau propriétaire chez HB Henriot, il y aura sûrement des partenariats à nouer », estime Bernard Verlingue. L'idée d'une billetterie commune, souvent évoquée jamais concrétisée, pourrait devenir une réalité.

Et demain ?

La renaissance du musée est une très bonne nouvelle. Mais il ne faut pas se voiler la face. Il suffit qu'une loi de finances modifie le dispositif fiscal pour que le montage financier devienne fragile. Reste que les mécènes ont pris un engagement pour trois ans. Les frais de fonctionnement du musée sont estimés entre 130 000 et 150 000 € par an. « Le musée ne peut bénéficier de soutien des collectivités. Mais l'association des amis du musée si. Une aide significative à l'édition de catalogue, ou aux expositions temporaires nous aiderait », convient le conservateur. Renforçant d'autant la pérennité du projet.

Suivez le guide !

À partir du 6 juin le musée fonctionnera du lundi au samedi, de 10 h à 18 h sans interruption. Le prix d'entrée est fixé à 4,50 € (gratuit pour les moins de 7 ans). Une personne a été embauchée pour renforcer l'accueil. Comme auparavant, le musée fermera ses portes à la fin du mois de septembre. Mais cette fois, la réouverture est programmée : ce sera au printemps 2012.

Jean-Pierre LE CARROU [Ouest-France]

Le Télégramme - 3 juin 2011 :

À l'occasion de la réouverture du Musée de la faïence, après quatre ans d'absence du paysage culturel quimpérois, une très belle exposition est consacrée aux grès d'art Odetta, du lundi 6juin au 30septembre. «À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, en France, il y a eu un engouement énorme pour le grès avec des artistes comme Jean Carriès et Adrien-Pierre Dalpayrat à l'origine de ce renouveau», souligne Bernard Verlingue, le conservateur du musée. Jules Verlingue, à la tête de la faïencerie de la Madeleine, à Boulogne-sur-Mer, va, lui aussi, se lancer dans la fabrication de grès d'art de grand feu, puis va lancer la production des grès Odetta à Quimper. Les premiers essais sont réalisés sur faïence et la marque Odetta est déposée en 1922. L'originalité de la production Odetta réside, outre la création de formes nouvelles, dans la technique de décoration employée. On trace le décor avec de l'oxyde de manganèse et on pose les émaux à la goutte à l'aide d'un pinceau. La palette chromatique est étendue et riche. Quelque 600 modèles ont été répertoriés à ce jour. L'exposition présente 80 à 90pièces d'artistes, tels René Beauclair ou Paul Fouillen, mais aussi une série de planches d'ateliers.

Pratique Exposition «Les grès d'art de grand feu: Odetta» du lundi 6juin au 30septembre. Ouverture du Musée de la faïence de Quimper, du lundi au samedi, de 10h à 18h (sans interruption). Tarifs: 4,50€ ; 3,60€ pour les jeunes de 18 à 25 ans et 2,60€ de 7 à 17 ans. Tél. 02.98.90.12.72.

Le Télégramme - 7 juin 2011 :

Le Musée de la faïence de Quimper a failli ne pas fêter ses 20ans, le 13juin prochain. L'établissement privé avait fermé ses portes, il y a quatre ans, à la suite d'une défection de plusieurs mécènes. La réouverture, cette année, a été possible grâce à une nouvelle disposition fiscale qui permet aux entreprises de déduire 60% de leurs dons des impôts. Les mécènes sont donc revenus. Cette saison, le musée installé au bord de l'Odet, à Locmaria, quartier historique de la faïence, présentera quelque 700 faïences et grès, le fonds qui compte plus de 3.000 pièces permettant de renouveler régulièrement la présentation.

Faïence. Retour dans un musée toujours renouvelé

Le Musée de la faïence a rouvert ses portes. Après le temps des discours, vient le moment de reprendre contact plus tranquillement avec une collection toujours renouvelée, tant le fonds est riche.

«Nous avons l'habitude de renouveler chaque année entre 20 et 25% des pièces exposées, explique Bernard Verlingue, directeur du Musée de la faïence de Quimper. Le fonds compte plus de 3.000 pièces et nous en présentons environ 750». La période de fermeture forcée du musée (il avait dû fermer en 2007, faute de partenaires financiers), aura au moins permis au spécialiste quimpérois de réaliser un inventaire complet de cette richesse. Hier, le musée, inauguré il y a vingt ans, a donc ouvert pour une nouvelle époque. Les habitués retrouveront le cheminement classique qui raconte les grands moments du «Quimper» mais avec des vitrines renouvelées.

L'eau, la terre, le feu
La visite commence par un rappel des éléments qui expliquent la présence de la faïence à Quimper: l'eau, la terre, le feu. On s'attarde ensuite sur la technologie de cet art, puis vient la naissance du style Quimper au XIXesiècle. La séquence artistique sera ensuite une révélation pour beaucoup. À la fin du XIXesiècle, le peintre Alfred Beau ouvre la voie à une période très créatrice. Les artistes bretons engagés dans l'école des Seiz Breur trouvent dans la faïence un support idéal pour exprimer leur volonté d'allier l'audace et la modernité avec des outils classiques. L'exposition ne s'arrête pas là. D'autres salles présentent d'autres courants artistiques comme celle dite de «l'exposition coloniale» connue notamment par le buste de femme du Fouta Jalon. Une autre vitrine est dédiée à une spécialité bretonne: les statuettes de vierges et de saints. Enfin, la visite s'achève par l'exposition annuelle. Cette année elle est consacrée à «Odetta, les grès d'art de Quimper». Elle avait été préparée pour la saison 2007. La longue parenthèse de fermeture du musée aura finalement permis de mesurer l'importance de l'outil à Locmaria. Le Musée de la faïence restera ouvert jusqu'à la fin septembre. L'an prochain, il devrait rouvrir comme par le passé à partir de la mi-avril. Pratique Ouverture du lundi au samedi, de 10h à 18h (sans interruption). Tarifs: 4,50€; 3,60€ pour les jeunes de 18 à 25 ans et 2,60€ de 7 à 17 ans. Tél.02.98.90.12.72.

Ouest-France - 7 juin 2011 :

Nouveau départ pour le musée de la faïence

Depuis hier, il a rouvert ses portes. Pour le plus grand bonheur des touristes. Visite avec un couple néerlandais.

« Ça reprend calmement » explique Bernard Verlingue, conservateur du musée. « Mais, c'est normal, ce ne sont pas les périodes de l'année les plus mouvementées » sourit-il. Et puis, le musée se veut aller de l'avant, devenir « plus ambitieux ». Le musée privé et non subventionné a trouvé une autre solution de financement, un dispositif fiscal qui permet aux entreprises de se porter mécènes.Grâce à cela, les projets commencent à se concrétiser, précise Bernard Verlingue : « Nous voulons travailler avec les scolaires et nous avons une stagiaire qui vient début juillet pour s'occuper de cela. » Le nouveau départ s'annonce plutôt rose, vingt ans après sa première, en juin 1991.
« La capitale de la faïence »
En entrant dans les salles, la lumière est douce, les faïences colorées, délicatement exposées. L'histoire de Quimper est là. Les premiers arrivés sont des touristes, qui ne se lassent pas de la visite tant attendue. Arthur De Kuijer et Nicoline Lavooy, Néerlandais, sont venus à Quimper spécialement pour le musée. « Nous adorons la faïence et comme nous sommes en vacances à Plougastel, nous devions venir à Quimper » s'enthousiasme Nicoline.
Fervents passionnés de l'histoire de la faïence, le couple de vacanciers s'émerveille devant les œuvres bretonnes, les associant à des productions de Delft, port néerlandais à la palette de faïences élargie. Les faïences de Quimper sont-elles aussi belles ? « Magnifiques ! » s'exclame Arthur, les doigts pressés contre la vitrine, le bout du nez frôlant le rebord. Nicoline, elle, se déplace d'une salle à l'autre, le regard rêveur, le sourire aux lèvres.
Les deux touristes repartent, comblés, ravis d'avoir fait le détour à Quimper, qu'ils surnomment affectueusement « la capitale de la faïence de France ».

Décès de Marthe (Martine) Le Pétillon

2011-05-19T09:00:00.000+02:00

Je viens d'apprendre le décès de Marthe Le Pétillon.

Née en 1923 à Quimper, elle a collaboré avec la manufacture HB après la guerre et jusqu'en 1953. Son nom d'artiste était alors Martine Le Pétillon. Sa production est essentiellement faite de pièces uniques, tant des pièces de forme (thématique religieuse, sirènes etc.) que des décors de plats, coupes et assiettes. Par la suite, c'est vers un professorat de dessin qu'elle s'oriente, exerçant dans divers établissements bretons. Marthe Le Pétillon mènera alors une carrière de peintre. Depuis sa retraite en 1970, Marthe Le Pétillon vivait à Quimper.

Jim Sévellec - Tréboul

2011-05-18T12:00:00.000+02:00

Un panneau original de Jim Sévellec vient d'entrer à la galerie.

Jim Sévellec - Tréboul - H. 61 cm - L. 75,5 cm - Manufacture Henriot, Quimper

Originellement, ce panneau était un plateau de table. Il a été conçu par Jim Sévellec à l'époque de son travail sur le salon de thé de l'hôtel Continental de Brest. L'ensemble comprenait plusieurs tables dont les sujets évoquaient tous des sites de la côte du Finistère. Sévellec, pour une bonne réalisation de l'ensemble et dans un souci de qualité, demanda à Henri Le Phuez de se charger de la réalisation à la manufacture Henriot.

Depuis cette époque, le Continental a remanié et, des décors de Sévellec, ne reste en place qu'un élément dans le hall.

Ce panneau est également dans l'esprit de l'ensemble réalisé par l'artiste pour l'office de tourisme de Morlaix.

Un châssis en métal a été réalisé afin de permettre un accrochage mural aisé.

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

"Le Musée de la Faïence va rouvrir"

2011-05-17T15:16:00.000+02:00

Le journal Ouest-France du samedi 14 mai titrait ainsi l'un de ses articles !

En attendant de pouvoir, officiellement, vous donner une date précise ainsi que le sujet de l'exposition thématique de la saison, voici le texte publié par le périodique :

En mars dernier, Jean-Yves Verlingue, fondateur du musée de la faïence, à Quimper (Finistère), et Bernard Verlingue, le conservateur, révèlent que le musée pourrait rouvrir ses portes après quatre années de fermeture. La raison de cet optimisme ? Un dispositif fiscal (le fonds de dotation) pouvant intéresser des mécènes. Grâce à son carnet d’adresses, Jean-Yves Verlingue n’a guère de mal à mobiliser des personnes de poids, prêtes à s’engager financièrement. Restait à confirmer l’application du dispositif fiscal.

Fermé depuis 2007

Aujourd’hui, le principe du dispositif fiscal est acquis. Rien ne s’oppose plus à la réouverture du musée. Même si les porteurs du projet restent discrets pour le moment, il est acquis que le musée rouvrira dans les premiers jours de juin. Il faut désormais espérer que le nouveau financement permettra au musée privé (et non subventionné) de bien fonctionner dans la durée. L’intérêt est loin d’être négligeable. Entre 600 et 800 pièces y sont régulièrement exposées.

Mais le fonds est beaucoup plus important (3 500 pièces inventoriées). Sans compter des planches d’artistes (150 Mathurin Méheut). Tout un patrimoine qu’il était inimaginable de ne plus montrer aux passionnés de faïence. Cette nouvelle est une bonne nouvelle pour la faïence quimpéroise. Elle semblait même, il y a encore quelques mois, inespérée. Car le Musée de la faïence est fermé depuis 2007.

Situé au cœur du quartier faïencier de Locmaria (rue Jean-Baptiste Bousquet), le musée est voisin de la faïencerie HB Henriot, à Quimper. Coïncidence, on a appris vendredi que trois offres de reprises ont été officiellement reçues par l’administrateur judiciaire.

[Source Ouest-France]

Anna Quinquaud - Exploratrice, sculptrice

2011-05-10T17:22:00.000+02:00

Un nouveau livre consacré à Anna Quinquaud, édité par Somogy, vient de paraître. L'ouvrage n'est pas en vente à la galerie mais ce livre, traitant d'une artiste collaboratrice de la manufacture HB, mérite un petit éclairage ici.

Longtemps, se renseigner sur Anna Quinquaud a tenu d'une forme de parcours du combattant. Très peu, voire pas, de publications, des articles anciens difficiles à trouver, des fonds peu accessibles... L'article de l'Encyclopédie qui lui est consacré venait apporter quelques précisions sur la carrière de cette femme atypique.

Aujourd'hui, un beau livre est entièrement dédié à cette artiste attachante.

Anna Quinquaud (1890-1984), célébrée dans l'entre-deux-guerres, est de ces artistes qui ont connu un long purgatoire dû à un art jugé trop sage et classique dans l'après-guerre. Née d'un père médecin et d'une mère sculptrice, Anna Quinquaud commence à exposer au Salon des artistes français en 1912. Infirmière durant la Grande Guerre, elle intègre par la suite l'Ecole nationale des beaux-arts. En 1924 elle obtient le prix de l'AOF avant de partir l'année suivante vers le Sénégal, le Soudan français et la Mauritanie. Ce voyage, le premier d'une série de trois, lui fait découvrir un continent dont l'influence sera grande pour son œuvre. Ses sculptures alors se libèrent et offrent, au-delà de l'anecdote ou du pittoresque, une profonde empathie avec les populations rencontrées.

C'est lors de sa seconde expédition, dans les montagnes du Fouta-Djallon, qu'elle ramène le "buste de femme du Fouta-Djallon" qui sera édité par la manufacture HB de Quimper pour sa participation à l'Exposition coloniale de 1931.

L'ouvrage évoque à la fois la carrière d'Anna Quinquaud, mais aussi et largement ses séjours africains, notamment à travers une riche iconographie. L'artiste est également confrontée à d'autres femmes artistes qui se sont frottées à cette thématique coloniale. Enfin, un chapitre s'intéresse particulièrement à la céramique puisque, outre Quimper, l'artiste a édité de très belles pièces avec Sèvres.

Le livre s'achève sur un répertoire des œuvres d'Anna Quinquaud (répertoire provisoire si l'on imagine que certaines œuvres dorment encore ça et là, mais catalogue de 186 pièces connues malgré tout !).

Anne Doridou-Heim, "Anna Quinquaud / exploratrice, sculptrice / Voyage dans les années 30", éditions Somogy, 176 pages, 2011.

Nouveau livre - Histoire de la faïence de Quimper

2011-04-29T12:40:00.001+02:00

Un nouvel ouvrage est en vente à la galerie. Publié aux éditions Ouest-France, il est signé par Bernard Verlingue.

"Histoire de la faïence de Quimper" a pour objectif d'offrir une synthèse de l'épopée des faïenciers quimpérois. Il s'articule suivant un plan chronologie. Trois chapitres sont consacrés aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles, puis une sélection d'artistes collaborateurs vient enrichir le propos. Enfin, une partie de la fin du volume traite également de la fabrication de la faïence et l'ouvrage se clôt sur un tableau synthétique des principales marques.

Une riche iconographie accompagne ces 128 pages.
Prix de vente : 17,90 euros

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Patrice Cudennec - Bateaux, balises et filets...

2011-04-22T15:20:00.001+02:00

Sous un beau soleil breton, des envies de bord de mer se font jour. Avant de montrer la semaine prochaine une nouvelle grande fresque sur céramique d'Olivier Lapicque, partons à la découverte de cette œuvre très originale de Patrice Cudennec "Bateaux, balises et filets".

Patrice Cudennec - Bateaux, balises et filets - Huile sur toile -H. 80 cm L. 80 cm
Œuvre vendue

Cette grande huile sur toile carrée offre un champ à la limite de la figuration. Les navires, balises et filets, bretons, s'entremêlent sur un fond rouge, pur choix esthétique de l'artiste. Une belle composition chromatique dans un style atypique pour Patrice Cudennec.

L'œuvre est en vente à la galerie.

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Micheau-Vernez au Croisic - Conférence ce soir

2011-04-21T12:19:00.000+02:00

Grande Bigoudène en costume ancien - Manufacture Henriot Quimper - Cliché JN Vinter - Ouest-France

Ce soir, à 18 heures, Mikaël Micheau-Vernez, le fils de l'artiste, fera une conférence sur l'oeuvre de Robert Micheau-Vernez. Le journal Ouest-France l'annonce ainsi :

Tout en étant professeur de dessin, Micheau-Vernez a accumulé une œuvre considérable que bien peu de personnes connaissent. Une conférence sera donnée sur cet artiste jeudi, par André Parinaud, critique d'art, qui le considère comme l'un des plus grands coloristes de la seconde moitié du XX e siècle. Il réalise également des dessins, illustrations, affiches, vitraux, icônes, décorations et bien sûr des faïences. Le personnage rappellera certainement des souvenirs à de nombreux Croisicais. Une grande rétrospective de ses œuvres se tiendra à l'Ancienne criée, du 18 juin au 20 juillet prochain.

Contrairement à ce qui est annoncé dans l'article, c'est bien Mikaël Micheau-Vernez et non André Parinaud (décédé en 2006) qui fera la conférence...

La conférence se déroule à l'Hôtel de Ville du Croisic, l'entrée est libre.

Marjatta Taburet - exposition de peintures et d'aquarelles

2011-04-08T14:28:00.000+02:00

Marjatta Taburet, dont les céramiques sont présentes à la galerie, expose actuellement à l'Athéna à Ergué-Gabéric des toiles et aquarelles au parfum de Scandinavie !

Le journal "Le Télégramme" du jour s'en fait l'écho :

Marjatta Taburet - cliché Le Télégramme

Les couleurs de la Finlande

Jusqu'au 22 avril, le hall de l'Athéna accueille un florilège d'aquarelles et peintures à l'huile de Marjatta Taburet. Cette artiste est bien connue dans la région pour avoir notamment travaillé comme « artiste libre » à la faïencerie HB-Henriot et donné des cours à l'école des Beaux-Arts de Quimper durant 20ans.

Née à Helsinki, Marjatta Taburet a été élève de l'École des Beaux-Arts de la capitale de la Finlande, puis de l'école des arts décoratifs de Paris où elle a rencontré Jean-Claude Taburet qui allait devenir son mari. Depuis cette époque, ils travaillent ensemble, Jean-Claude s'exprimant par la sculpture et Marjatta portant son dévolu sur la décoration. Spécialiste de la faïence, Marjatta écrit plusieurs ouvrages de référence sur les faïences de Quimper et de Nevers. Mais à côté de ses activités de décoratrice et d'enseignante, Marjatta n'a jamais abandonné la peinture de chevalet et aime représenter son pays d'origine et son pays d'adoption par l'aquarelle et la peinture à l'huile.

La couleur et la lumière

Dans ces peintures, Marjatta aime retranscrire la lumière toute particulière de la Finlande et les couleurs intenses de la nature, que ce soit les bleus des ombres sur la neige, les rouges des nuits sans nuit de l'été boréal, les verts profonds ou légers des végétaux. « Certains rapprochent mes tableaux du style naïf, mais ce ne sont pas mes tableaux qui sont naïfs, ce sont les paysages finlandais eux-mêmes », explique-t-elle.

Décès de Guy Trévoux - Retour sur quelques éléments de sa carrière

2011-04-05T17:03:00.088+02:00

Guy Trévoux nous a quittés le 31 mars dernier. Je garde l'image d'un homme sympathique, chaleureux, d'une intelligence vive.
Retour sur quelques éléments de son parcours.

Deux âges de Guy Trévoux, à son piano en 2008 - courtesy Tangui Le Lonquer crédit photographique Baptiste Rouve

Né à Lorient en 1920, Guy Trévoux a suivi des études de philosophie et de théologie au grand séminaire de Saint-Brieuc. Il commence alors à se prendre de passion pour l'orgue.

Attiré, en pur autodidacte, par les arts graphiques, il postule aux ateliers des films de Cavaignac, où il est vite embauché, se retrouvant à travailler sur un film d'animation d'André-Édouard Marty (sur une musique d'Arthur Honneger) "Callisto, la petite nymphe de Diane".

Guy Trévoux devra se plier au STO jusqu'à la fin de la guerre, date à laquelle il revient en Bretagne, à Lannion, où il va un temps s'occuper de la librairie familiale.

La philosophie, la religion, la musique, l'art graphique, les livres... une bonne partie de l'univers de Guy Trévoux est déjà en place.

Décors créés à destination du marché américain au tout début des années 1950 - Cliché de Guy Trévoux publié dans le The Journal of the Quimper Club International et dans le volume III de l'Encyclopédie des céramiques de Quimper

Au tout début des années 1950, il expédie des maquettes de décors d'assiettes à la faïencerie Henriot de Quimper... qui l'embauche en octobre 1951. C'est à cette époque qu'il épouse Gisèle Franck, qui s'illustrera, dans la céramique quimpéroise sous le prénom de Gisèle puis dans le domaine des émaux et de l'estampe sous le pseudonyme d'Efflamine. Il travaille pour la manufacture quimpéroise jusqu'en 1954. De nombreux décors seront créés par Guy Trévoux, notamment des compositions de services de table pour le marché américain (décors de personnages en costumes bretons...).

En parallèle, l'artiste se consacre à une création plus personnelle employant notamment les émaux. Les décors de coquillages sur fond noir feront également sa réputation.

Gros succès de l'édition chez Henriot, le décor noir-coquillages créé par Guy Trévoux - Cliché publié dans The Journal of the Quimper Club International - 2006

En 1954, Guy Trévoux s'installe à son compte dans un atelier de la rue de Douarnenez à Quimper. Il reste ici jusqu'en 1958 puis part installer son activité dans un petit manoir sur la commune de Gourlizon à l'ouest de Quimper. L'atelier Trévoux emploie alors jusqu'à 6 personnes.

Décor abstrait à effet de fusion vers 1960 - courtesy Tangui Le Lonquer crédit photographique Baptiste Rouve

Cette expérience durera jusqu'en 1961, date à laquelle Guy Trévoux se pose en pleine campagne, non loin de la baie d'Audierne. Il installe ici son four et continue à créer des céramiques jusqu'au début des années 1980.

Assiette à décor abstrait - vers 1960 - courtesy Tangui Le Lonquer crédit photographique Baptiste Rouve

De 1975 à 1987, il préside l'association gestionnaire de la maison des artisans de Braspart.

Plateau de table basse - courtesy Tangui Le Lonquer crédit photographique Baptiste Rouve

Par la suite, l'artiste occupe toutes les dernières années de sa vie à la rédaction d'ouvrages (Lettres, chiffres et dieux, Moi Salomé, épouse de Jésus, L'origine des rites et symboles maçonniques), à la peinture et à la composition d'œuvres musicales.

Avec la disparition de Guy Trévoux, c'est une part de la céramique quimpéroise de l'après-guerre qui s'estompe.

For an english tranlation, please follow this link.

Pierre Guéguen, Mathurin Méheut - "Bretagne"

2011-04-05T09:00:00.005+02:00

Troisième ouvrage proposé à la vente illustré par Mathurin Méheut, "Bretagne, Types et Coutumes" de Pierre Guéguen. L'exemplaire est broché et la couverture rempliée. De nombreuses illustrations, de Méheut souvent en pleines pages, agrémentent l'ouvrage.

Un extrait de l'avertissement de l'ouvrage mérite d'être mentionné tant il résume l'ambition de l'auteur et de son illustrateur : Le nom du poète et le nom du peintre qui ont collaboré à ce livre, assurent au lecteur qu'il trouvera ici, au lieu d'une Bretagne stéréotypée et poncive, des visions neuves d'un antique pays. (...) la Bretagne qu'ils nous offrent est admirablement complexe, elle n'en est pas moins une patrie unique dont les images multiples n'épuisent pas l'âme.

Table des matières : Vue cosmique de la Bretagne, Photographies d'enfance, Visage tragique de l'Arghoat, Sous la chevelure de Brocéliande, Chant suave et sauvage de l'Armor, La joie marine, Saints celtiques, Prairies marines, Les alignements de Carnac, Au pays du cristal de mer.

État général parfait. Édition originale. Édition des Horizons de France - 1930

N'hésitez pas à prendre contact pour toute information complémentaire

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Faïence de Quimper : une après-midi de conférences

2011-04-03T09:00:00.010+02:00

Le Quimper Club International, avec la participation des Amis du Musée de la Faïence, organise au Musée départemental breton, le samedi 16 avril 2011 à 14h00 une après-midi de conférences autour de la faïence de Quimper.

Au programme deux interventions :

- Philippe Lalys, céramiste et ancien directeur artistique de la manufacture HB-Henriot, parlera de l’histoire des faïenceries de Quimper à travers les cartes postales.

- Antoine Maigné, auteur de l’ouvrage « Terres sacrées » évoquera la production des statuettes religieuses en faïence de Quimper : histoire, fabrication, caractéristiques… Les participants sont invités à amener leurs propres pièces pour se renseigner et animer la discussion.

Une pause conviviale et gourmande aura lieu entre les deux conférences.

Le prix de la place est de 7,50 euros. Le nombre de place étant limité, il est nécessaire de réserver auprès de la Galerie Ste Catherine – Philippe Théallet, 13 rue Sainte Catherine, 29000 Quimper – 02 98 90 18 22 – galerie.theallet@laposte.net.

Emma Herland

2011-04-01T09:00:00.002+02:00

Deux huiles d'Emma Herland (1855-1947) viennent de faire leur entrée à la galerie.

J'ai eu l'occasion d'évoquer cette femme artiste lors de l'exposition que le Musée de Pont-Aven lui consacrait en 2009 (suivre ce lien).

Emma Herland - Jeune paysanne cassant un œuf - Huile sur toile encadrée - sbd - dim. de la toile 33 cm ; 22 cm.

Œuvres vendues

C'est donc avec plaisir que je propose aujourd'hui ces deux œuvres à la vente. Il s'agit de scènes d'intérieur.

Jeune paysanne cassant un œuf - détail

Ici une jeune paysanne en sabots, assise sur un banc, casse un œuf dans un bol, là une jeune femme en costume breton profite de la lumière du jour afin d'examiner des rubans.


Emma Herland - Jeune Bretonne aux rubans - Huile sur toile encadrée - sbg - dim. de la toile 35cm ; 27 cm

Ces deux scènes illustrent le quotidien modeste et heureux, tel que l'artiste aimait à le montrer. La douceur de la lumière fait écho à une palette délicate.

Jeune Bretonne aux rubans - détail

La majorité des œuvres d'Emma Herland se trouvent dans des collections privées. A Quimper, le Musée départemental breton et le Musée de la Faïence permettent d'approcher des toiles de grandes dimensions. Quant à la littérature sur l'artiste, elle se limite au catalogue édité lors de l'exposition du Musée de Pont-Aven (catalogue aujourd'hui épuisé).

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Le paysage breton au XIXe siècle - Musée des beaux-arts de Quimper

2011-03-30T14:40:00.001+02:00

La nouvelle exposition du Musée des beaux-arts de Quimper débute ce soir même. Elle est consacrée à la découverte de la Bretagne par les artistes paysagistes du XIXe siècle.

Le programme annoncé est alléchant : Turner, Corot, Boudin, Monet... 80 peintures sont présentées dans cette exposition, agrémentée par ailleurs de dessins et gravures.

L'évolution du traitement pictural, comme des thématiques, sera intéressant à suivre. Je reviendrai très prochainement sur cette grande exposition après l'avoir visitée.

L'exposition est visible jusqu'au 31 août 2011. Pour plus d'informations pratiques, rendez-vous sur le site du Musée des beaux-arts de Quimper en suivant ce lien.

La Faïencerie d'Art Breton résiste à la crise

2011-03-26T16:58:00.001+01:00

Le journal Ouest-France consacre aujourd'hui un portrait à la Faïencerie d'Art Breton, la "petite dernière" de nos faïenceries quimpéroises. Le choix d'une marque parallèle depuis quelques années (Armor faïence), diffusant des produits revêtus d'un chromo à la place du "peint main", semble permettre à l'entreprise de se maintenir. Si les puristes réprouvent, force est de constater que cette stratégie permet de maintenir en parallèle la tradition de la peinture à main levée sur une part des céramiques.

Pierre Henriot - cliché Ouest-France

Faïence : malgré la crise, la Fab évite la casse

La création d'une marque meilleur marché l'a sauvée. La Faïencerie d'art breton, l'autre faïencerie quimpéroise, a-t-elle trouvé la bonne recette pour faire face à la crise ?

Alors que la crise touche sévèrement la faïence quimpéroise, mettant HB Henriot en difficulté, l'exemple de la Faïencerie d'art breton mérite réflexion. Cette petite entreprise (10 salariés, 735 000 € de chiffre d'affaires) réussit à faire face. Pierre Henriot, un des fondateurs de la Fab, s'explique.

Comme l'ensemble du secteur des arts de la table, la faïence quimpéroise rencontre des difficultés. Comment fait la Faïencerie d'art breton pour tenir le cap ?

Il est vrai que l'entreprise réussit à conserver son équilibre depuis quelques années. Mais je me garderais de tout triomphalisme. Pour nous aussi, la situation n'est guère facile. Nous avons dû aussi réduire nos effectifs. Au début, nous comptions 22 salariés... En 2006, nous avons constaté un rétrécissement extrêmement brutal du marché. C'était les premiers effets de la crise financière. À ce moment, nous avons constaté un blocage des achats.

Il a fallu réagir rapidement ?

En septembre 2006, nous avons lancé une étude de terrain pour valider une solution possible. Nous avons envisagé la création d'une seconde marque, meilleur marché car fabriquée selon la technique du chromo. Il ne s'agit pas de motifs peints à la main, mais de transferts assurés selon la technique de la décalcomanie. La décision, à la majorité des actionnaires (3 sur 4) a été prise en juin 2007. La nouvelle marque, Armor faïence, est née en janvier 2008.

Dès lors, tout est devenu facile ?

C'est une erreur de penser cela. Sur ce marché de la faïence chromo (essentiellement le bol à oreilles), il existe un leader bien installé, la faïencerie de Pornic. Pour les revendeurs, il n'est pas évident de changer de fournisseur. Ne serait-ce que pour des questions de stocks. Notre arrivée sur le marché s'est faite en douceur. Souvent à l'ouverture de nouveaux points de vente. Ou dans des magasins assez actifs. Nos produits ont été progressivement acceptés.

Les différences de prix sont importantes ?

Le prix public d'un bol peint à la main (Faïencerie d'art breton) est généralement compris entre 30 et 35 €. Un bol chromo est vendu entre 7,5 et 9 €...

Il a aussi fallu convaincre le personnel d'accepter la polyvalence. Aujourd'hui, les quatre peinteuses peuvent aussi appliquer des motifs chromo ?

La polyvalence s'est faite naturellement comme dans toute petite entreprise. Le personnel a compris qu'il fallait faire face à la réalité du marché. En prenant cette décision, cela le délivrait aussi d'une certaine peur sur le devenir de l'entreprise. Ici, tout le monde est polyvalent. C'est indispensable.

Finalement, la marque Armor faïence a sauvé la Faïencerie d'art breton ?

Absolument. Aujourd'hui, le chiffre d'affaires se partage entre le peint-main (50 %), le chromo (30 %) et les produits dérivés (serviettes en papier, nappes, tabliers, etc.). Sans cette nouvelle marque, la Fab disparaissait.

Propos recueillis par Jean-Pierre Le Carrou

(source Ouest-France 26 mars 2011)

Colette, Mathurin Méheut - "Regarde..."

2011-03-25T17:49:00.002+01:00

Autre livre illustré en vente à la galerie, cette superbe trace de la collaboration de Colette et de Mathurin Méheut, "Regarde...".

Œuvre vendue

L'ouvrage, paru en 1929, est de l'avis des spécialistes une très grande réussite.

Colette, dans une lettre à Méheut après la parution du livre lui déclare "Cher Méheut ami, le volume est si beau ! Quelles fraîches couleurs, quel beau dessin infaillible ! Cette petite prose s'en va, aidée par vous, jusqu'au bout de l'horizon marin (...)".

L'ouvrage présente deux courts textes de Colette, "Regarde..." et "La flaque", destinés au jeune public. "Regarder, c'est apprendre" peut-on lire à la première ligne... Le premier texte évoque l'extraordinaire familiarité de l'enfant avec la nature, le second, parle de la vie dans une flaque sur la côte bretonne, observée par l'écrivain hédoniste. "La belle flaque, poche de roc, à chaque marée remplie, illuminée, vers l'heure de midi, par une grande épée de soleil qui plonge, verticale, jusqu'à son fond de granit violâtre tapissé de zostères ! Il ne se passe guère de jour que je ne lui rende visite."

L'occupation de l'espace par les illustrations de Méheut est une très belle réussite. Les dessins ont été reproduits par zincogravure. Les couleurs, déposées au pochoir à la main, sont restées très vives et tonifient l'ensemble.

"Regarde..." par Colette et Méheut

J.-G. Deschamps, libraire, 3bis cour de Rohan, Paris

Colorié au pochoir par Jean Saudé

Achevé d'imprimer en novembre 1929 sur les presses de l'Imprimerie nationale

Exemplaire sur Vélin n°262/700

Contact et renseignements :

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Robert Micheau-Vernez : expositions au Croisic et à Grasse

2011-03-22T19:08:00.000+01:00

Deux expositions pour découvrir ou redécouvrir Robert Micheau-Vernez.

La première se tiendra à Grasse, du 2 mai au 10 juin. Intitulée "Le peintre Micheau-Vernez, alchimiste de la couleur", elle fera la part belle aux représentations de la Provence et des fleurs (le lieu le suggère !) par l'artiste.

Les musées de Grasse ont eu la bonne idée de mettre en ligne le dépliant et le catalogue de cette exposition. Il vous suffit de cliquer sur ce lien et de vous laissez guider.

Seconde exposition, au Croisic, dans les locaux de l'ancienne criée, du 18 juin au 20 juillet. L'artiste a passé la fin de sa vie dans cette ville qui lui rendra hommage. En préambule à cette rétrospective, Bernard Verlingue présentera le 31 mars prochain une conférence consacrée à "la faïence de Quimper et les artistes, dont Robert Micheau-Vernez". Pour plus d'informations pratiques sur cette conférence, suivez ce lien.

Florian Le roy, Mathurin Méheut - "Vieux métiers bretons"

2011-03-19T09:00:00.001+01:00

Plusieurs ouvrages anciens, notamment illustrés par Mathurin Méheut (1882-1958), sont désormais en vente à la galerie. Dans les prochaines semaines je présenterai ces livres.

Livre vendu

Commençons aujourd'hui par "Vieux métiers bretons" de Florian Le Roy, illustré de 350 dessins originaux de Mathurin Méheut.

L'ouvrage est paru "Aux horizons de France" en 1944.

Denise Delouche, dans son ouvrage "Mathurin Méheut" paru au Chasse-Marée / ArMen en 2001, revient sur la genèse de l'oeuvre :
Pendant la Seconde Guerre, les éditions Horizons de France décident de concrétiser le vieux projet de l'artiste, la publication d'un livre sur les "Vieux métiers bretons" qui vient fort à propos. En ces moments tragiques, l'évocation des traditions et de la belle ouvrage, exaltées par les politiques de l'époque, se doit de redonner confiance aux lecteurs, même si cet artisanat s'est transformé.(...) [Le texte de Florian Le Roy] est le fruit de recherches considérables, magnifiées par un style très allant. (p. 83)

L'exemplaire que je propose est broché, la couverture, rempliée, présente quelques rousseurs mais l'intérieur est resté très frais.

Sommaire : Les pots cassés, Les marchands d'oignons, Fretté de rose et de vert, La vie à reculons, Le bois vivant, Le charpentier qui survit à l'Arche, Toiles de Bretagne "Bretagnes légitimes", Équipages terriens, L'eau et le vent, Tu es Pierre, De fil en aiguille, Le sel de la mer.

305 pages - dimensions H. 28,5 cm - L. 23 cm.

N'hésitez pas à prendre contact pour toute information complémentaire

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Le Musée de la faïence de Quimper pourrait réouvrir

2011-03-18T08:42:00.001+01:00

Le journal Ouest-France du jour nous fait cette annonce. L'idée est celle de la mise en place d'un fonds de dotation. A suivre !

de gauche à droite : Bernard Verlingue, Jean-Yves Verlingue, Pierre Henriot - Cliché Ouest-France

Musée de la faïence : il pourrait enfin rouvrir

Quatre ans après sa fermeture, le musée de Locmaria a des chances de renouer avec le public. Les mécènes sont là. Reste à vérifier le montage financier.

Fermé depuis 4 ans

Musée de la faïence, 14, rue Jean-Baptiste-Bousquet. Le coeur de Locmaria, le quartier faïencier. De l'autre côté de la ruelle pavée, les imposants bâtiments de la faïencerie HB Henriot. Alors que la faïencerie, héritière d'un savoir-faire plus que tricentenaire, se cherche un repreneur, les portes du musée sont restées closes depuis 2007. Depuis 4 ans, les 800 pièces régulièrement exposées ne peuvent plus être admirées par les amoureux du Quimper. Mais aujourd'hui, les choses bougent. Jean-Yves Verlingue, fondateur du musée, a réussi à mobiliser des mécènes pour donner une deuxième chance à ce lieu de patrimoine. Réouverture espérée, mai-juin, idéalement. En tout cas, « le plus vite possible », souligne Jean-Yves Verlingue.

Fonds de dotation

Pourquoi un espoir de réouverture aujourd'hui ? En 2007, quand les mécènes qui financent le musée depuis sa création renoncent pour diverses raisons, Jean-Yves Verlingue et son fils Bernard, conservateur du musée, espèrent convaincre les collectivités de prendre le relais. Même partiellement. Les discussions sont longues. Compliquées. Le département et la région se disent à l'époque prêts à s'engager, épaulant ainsi un projet municipal. Mais ni Alain Gérard, ni Bernard Poignant, maires successifs, ne donnent suite. Le temps a passé. Le musée est resté fermé. Quand Jean-Yves Verlingue reprend le dossier, il constate qu'un dispositif fiscal (le fonds de dotation) peut inciter des mécènes à faire des dons. « Aujourd'hui, j'ai une douzaine de souscripteurs. Des noms connus. » Reste une dernière formalité à accomplir. « L'administration doit valider ce montage. » Essentiel pour assurer la tranquillité fiscale des donateurs.

La porte reste ouverte

Jean-Yves Verlingue continue son tour du Finistère pour compléter le « tour de table ». Il dévoile que Jacques Verlingue, un autre fils, le célèbre courtier en assurances, fait partie de ces souscripteurs. Il reconnaît aussi qu'il ne désespère pas de convaincre les collectivités. « Cela reste la solution pérenne par excellence. Nous avons la volonté de montrer cette collection qui appartient à notre famille. » Si le musée, institution privée (créée dans les anciens bâtiments de la faïencerie Porquier et entièrement financée par Jean-Yves Verlingue en 1991) ne peut bénéficier de subventions, l'association des Amis du musée de la faïence (150 membres) peut en être destinataire. La porte reste donc ouverte.

Aucun équivalent au monde

Le dernier inventaire détaillé du musée de la faïence a permis de répertorier 3 500 pièces. Entre 600 et 800 étaient régulièrement exposées. Il faut compter aussi avec 952 planches d'artistes (150 de Mathurin Méheut), oeuvres à partir desquelles étaient réalisées les planches d'atelier qui servaient aux peintres chargés du décor des faïences. « Cette collection n'a aucun équivalent au monde », certifie Bernard Verlingue, conservateur du musée. Elle est essentiellement composée de « pièces modèles » venant directement des faïenciers. Pas toujours les plus parfaites techniquement, « les plus belles étaient vendues aux clients », mais souvent très recherchées. « Cette collection est complémentaire de celle constituée par le musée breton (un millier de pièces) ».

Source : Jean-Pierre Le Carrou pour Ouest-France

Jean-Roger Sourgen, d'Hossegor à Quimper

2011-03-16T20:06:00.002+01:00

Né en 1883, cet autodidacte se penche sérieusement sur la peinture à partir de 1915. Durant l'entre-deux-guerres il sera l'un des artistes emblématiques de la région des Landes. Résidant à Hossegor à partir de 1925 il laisse alors sa création se développer sur de nombreux supports (vitrail, ébénisterie...). Durant les années 1930, la manufacture Henriot, alors à la recherche d'artistes régionaux, est en contact avec lui. Pièces de services de table et faïences décoratives seront alors créées à Quimper pour l'artiste. Ces céramiques seront essentiellement vendues dans la région Aquitaine.

Alors que les écrits sur Sourgen commençaient pour la plupart à dater (hormis le texte consacré à l'artiste dans le cinquième volume de l'Encyclopédie des céramiques de Quimper), une exposition au Musée de Borda à Dax en fin d'année 2010 a donné lieu à l'édition d'un ouvrage intitulé "Jean-Roger Sourgen. Peintre d'Hossegor et des Landes".

Ce livre, publié par les édition du Festin, est disponible en commande sur Internet en suivant ce lien.

Par ailleurs, un article du journal Sud Ouest relate l'exposition.
Enfin, le site du Musée de Borda livre quelques précieuses informations sur Sourgen, ainsi que le cliché d'un plat issu des fours quimpérois.

Quelques nouvelles oeuvres de Patrice Cudennec

2011-02-25T09:00:00.003+01:00

Un ensemble de nouvelles toiles de Patrice Cudennec est arrivé à la galerie. Après le Luberon, l'artiste s'est replongé dans sa thématique de prédilection : la Bretagne !

Sélection agrémentée de deux sculptures en granite massif.
Ces œuvres sont en vente à la galerie.

Lumière d'automne sur la route vers Pont-Aven

Huile sur toile - H. 38 cm ; L.46 cm

Deux pêcheurs

Huile sur toile - H.27 cm ; L. 35 cm

Pont-Aven, lumière douce

Huile sur toile - H. 27 cm ; L. 35 cm

Joyeux retour de pêche
Huile sur toile - H. 80 cm ; L. 80 cm


Tête Sculpture en granite sur socle en bois - H. 45,5 cm ; L. 24,5 cm ; P. 15 cm


Eve Sculpture en granite sur socle en bois - H. 70 cm ; L. 23 cm ; P. 14 cm

La tête en granite figure dans l'ouvrage consacré à Patrice Cudennec aux éditions ArMen, Ève se trouve dans le livre "Patrice Cudennec, rêveries bretonnes" aux éditions Delatour.

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Petite thématique religieuse...

2011-02-22T18:04:00.000+01:00

Voici une sélection de trois faïences quimpéroises de thématique religieuse en vente à la galerie.

N'hésitez pas à me contacter pour tout renseignement.

Mater dolorosa

Cette Vierge de piété, signée AP au dos, date des années 1880-1890. Elle est en très bel état. A noter une très légère égrenure sur le nez de la Vierge.

Le modèle est référencé dans le livre d'Antoine Maigné "Vierges et saints en faïence de Quimper" p. 180. H. 21,5 cm.

Saint Joseph

Une riche polychromie pour ce Saint Joseph tenant en main gauche une branche de lys. La statuette ne porte pas de marque de fabrique mais sa création est attestée par Antoine Maigné à la manufacture Porquier. L'état général de la pièce est excellent.

Le modèle est référencé dans le livre d'Antoine Maigné "Vierges et saints en faïence de Quimper" p.223. H. 26 cm.

Vierge à l'Enfant

Un "classique" de la faïence de Quimper.Cette Vierge couronnée, est issue des fours de la manufacture Henriot avant 1922 comme l'indique la signature HR.

Le modèle est référencé dans le livre d'Antoine Maigné "Vierges et saints en faïence de Quimper" p. 118. Etat parfait. H. 26,5 cm.

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Nouveau numéro du Quimper Club Journal

2011-02-20T09:00:00.000+01:00

L'édition du dernier Quimper Club Journal est disponible depuis quelques jours.

Au programme un riche article de Yannick Clapier consacré au céramiste Yves-Alain Pleuven plus connu sous le pseudonyme de Youen, une étonnante évocation de pièces atypiques par Sandra Bondhus, la seconde partie de la rencontre avec un collectionneur, une intéressante et très illustrée histoire de la faïence de Quimper à travers ses cartes postales par Philippe Lalys, un papier sur les tirelires en faïence par Sarah Anderson et enfin un passionnant article de Jacques Brénéol sur le décor "broderie" ou "perlé" de la manufacture HB. Enfin, quelques photographies illustrent la dernière réunion annuelle du club à Savannah en octobre dernier.

Petit rappel au passage, la prochaine réunion du Quimper Club se déroulera à Quimper en septembre prochain !

Le Quimper Club Journal est disponible par adhésion au Quimper Club International dont je suis désormais, avec Yannick Clapier, le correspondant pour la France.

Pour toute information concernant le Quimper Club, son bulletin, les manifestations auxquelles il est associé, n'hésitez pas à me contacter :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net

Manoir de Kerazan : une exposition Quillivic en avril

2011-02-19T13:58:00.000+01:00

Trois générations de la famille Quillivic seront présentes au Manoir de Kerazan, sur la commune de Loctudy, en avril prochain.

Des oeuvres de René Quillivic (1879-1969) célèbre sculpteur, graveur, céramiste, mais aussi de son fils René Quillivic, de l'épouse de ce dernier, Claudine Béréchel, tous deux graveurs, ou encore de leur fils Armel et de son épouse Ariga Kiyoko-Quillivic seront exposées du 9 au 17 avril.

Rappelons que des estampes de René Quillivic père et fils et des estampes et aquarelles de Claudine Béréchel sont disponibles à la galerie.

Le site du manoir de Kerazan - cliquez ici.

Contact et renseignements :

02 98 90 18 22 - 06 61 79 40 69 - galerie.theallet@laposte.net